2012年三拓旗劇團的《水生》參加阿維尼翁戲劇節開幕大游行

孟京輝版《茶館》成為入圍阿維尼翁戲劇節IN單元的首部中國內地劇目

2015年三拓旗劇團在阿維尼翁街頭張貼戲劇海報

當下中國演藝人正有意識地在世界范圍內打造適應市場規律的個性化品牌，運用集體智慧合力傳達中國聲音。讓我們與行業協會、民營劇團一起聊聊那些走出去的事兒。

老外最愛傳統？這是誤解

今年3月，法國傳來一條消息：阿維尼翁戲劇節73年歷史上，首部中國內地劇目入圍IN單元。

對于熟悉戲劇的觀眾而言，似乎已無需贅述阿維尼翁戲劇節在當今世界戲劇領域中的地位。這個創立于1947年的世界性戲劇節，每年7月開幕，IN單元代表了國際當代戲劇的最高水準。在IN的舞臺上，寫滿的都是彼得·布魯克、皮娜·鮑什、海納·穆勒、羅伯特·威爾遜這樣的名字。今年，一部《茶館》將把老舍、北京和孟京輝的名字，一同刻上去。孟京輝版《茶館》將于7月9日至20日在阿維尼翁連演10場，貫穿整個戲劇節，也是演出場次最多的劇目之一。

“這是開天辟地頭一回，以往我們去阿維尼翁的劇目都在OFF單元，也就是并非主辦方邀請，需要自己租劇場、賣票，自己承擔各種演出成本。而與之對應的IN單元，每年作品數量有限，必是能代表世界創作趨勢的。”在中國演出行業協會秘書長潘燕看來，此次入選“IN”的意義不亞于8年前中央芭蕾舞團原創舞劇《牡丹亭》作為首次受邀的亞洲藝術團，擔綱愛丁堡國際藝術節開幕演出，“對整個中國藝術界的國際形象和地位都有著非同尋常的意義”。

《茶館》能入選，背后是中國戲劇堅持了近20年的對國際舞臺的滲透和開拓。

“國內對于輸出文化產品的創排和制作存在很大的誤解，總以為越是民族的越有國際市場，但現實情況是，國際市場并沒有為我們過去所理解的中國元素買單，他們更愿意看到的是現當代的作品。”潘燕說，“是能反映當下中國人思考的，能與世界關注話題一致的節目，而不是單純展示中國元素。在這點上，我們的院團在創作方向和創作手法上都顯示出對國際市場明顯的水土不服。”

擁有國際視野，并以開放的心態融入當代語境，取得公認成就的藝術家，都走了一條把本民族優秀文化元素融入國際化語言的必經之路。孟京輝無疑是這條路線的探索者之一。阿維尼翁IN戲劇節的節目總監阿涅斯·妥麗在去年的烏鎮戲劇節觀看完《茶館》首演后，給出的評價是：“演出震撼人心，能夠看出這一版的《茶館》是對原著的一次全新的闡釋，它跟當下發生了關系，離當下更近，有一種很強的藝術家探索姿態在里面，讓人意猶未盡。”

幾乎與孟京輝同步，率領三拓旗劇團的趙淼是另一位探索者。就在《茶館》以烏鎮首演叩響“IN”單元大門的兩個月前，趙淼執導的《行者無疆》劇組一行赴英國參加愛丁堡邊緣藝術節，連續演出12場，演出票場場售罄。同時，該劇榮獲亞洲藝術獎頒發的最佳劇目獎、英國戲劇評論界《英國戲劇導報》給予的五星評論以及《邊緣藝術節評論》評選的“杰出劇目獎”，獲得了英國當地媒體的高度好評。

亞洲藝術獎是愛丁堡邊緣藝術節組委會常設的藝術節27個獨立獎項之一，始終推崇彰顯亞洲精神和亞洲主題以及創新與多元的評獎標準，以鼓勵更多來自亞洲及世界的青年藝術家創作更多關注亞洲主題的創新劇目。“最佳作品獎”是亞洲藝術獎的最高榮譽，能夠獲得此榮譽是對劇組在藝術水平上的最好肯定。

這部首演于2018年5月的《行者無疆》，以張騫出使西域的故事為靈感，以包容開放的敦煌文化為精神內涵，汲取《山海經》的神奇幻妙，結合多義、超現實的多媒體影像風格和音樂風格，以獨特、敏銳、細膩的方式帶觀眾感受當下與歷史同樣存在的共融與交流的深刻主題。中國歷史典故、文化傳承被天衣無縫地糅進創作之中，自然、貼切、無痕，用理念打破常規，最終觸動并贏得觀眾，與世界藝術對話。

國內應更多意識到“供給側”對市場的作用。在國際市場的開拓和發展中，口號可以喊得響，“民族的就是世界的”，但只是淺薄地理解中國元素，并不能解決所有問題。

成本得換種算法

“國際評價的認可的確要歸根于作品，但是‘爆款’這種好事兒從來都沒有，堅持不斷的口碑積攢是任何一個作品都無法繞開的。”已持續參加阿維尼翁戲劇節8年之久的趙淼說，“演還不算，真得扎下去，做出自己的口碑來。”而國內大多數藝術團體往往沒有這個耐心，也欠缺這樣的實力。

“每年都要看看別人在演什么，有什么新的模式和創作手法。中國演出行業協會常組織同行們去看，可是普遍情況是走馬觀花。”潘燕說，“成本當然是不可忽視的一個因素，更重要的是觀念，觀念直接影響考量性價比的天平。很多演出團體并不覺得這種交流是必需的，不覺得主創們需要這樣的學習。沒有這樣的觀念，他們就會把國際差旅、劇場租賃等成本當成第一要務，完全沒有考慮成本付出可能得到了更多。”每年都希望能促成更多國際交流項目的潘燕對這種局面相當無奈。

從戲劇放大到國內演出領域，太多團組將國際交流看成是一項任務，以出國為目的“出去看看”相當普遍。不同的出發點直接引發即便走了出去、身在其中，也僅僅是看了表面，難以扎下去。

這是一個舒適圈，少有人愿意踏出去。“阿維尼翁和愛丁堡都可算是樣本，它們從一個側面反映出我們當下的戲劇國際團隊、國際交流、國際視野的匱乏而不自知。”潘燕說，“再加上國內市場本就不小，國有院團多半有經費支持，也就沒有動力去做這些事情。”

融入主流什么作品才能對標國際

樹立自己的品牌，某種意義上意味著要融入主流。

“去國外藝術節時沒想到市場，想的是成長。”作為創作者，趙淼說他需要看世界，而不僅僅是通過別人了解外面的世界是什么樣子的。

“我經歷過各個層面的藝術交流，有官方的、民間的，也曾經有自己參與策劃的國際演出。官方的很容易被外交、經濟等因素干擾。作品到底好不好難以露出真容，因為好與不好都會被盛情款待。絕少聽到真正的藝術家之間的、藝術與觀眾碰撞的聲音。而阿維尼翁戲劇節是個特別好的地方，那是能夠平視歐洲戲劇土壤的最真實的地方，因為那里有的是真正醉心于創作和表達的藝術家和真正把戲劇當成生活的觀眾。那里是所有身在其中的人‘用腳投票’的地方，得票的方式唯有動人，而不會有誰有義務或買票、或捧場來看你所宣揚的文化，來瞭望中國藝術。” 趙淼說，如果僅帶著作品去參加一兩次阿維尼翁戲劇節，走馬觀花都算不上；四五次，大概可以就表面呈現出的樣子和人吹吹牛，炫耀一下朋友圈；得堅持，起碼十年，才看得出門道，琢磨得出味道。

趙淼帶出去的第一部戲《署雷公》曾慘烈地摔在了阿維尼翁。“到那兒我們非常不自信，好像被人甩了好幾條街！阿維尼翁有1700多個戲，你可以說你參與了，問題是你到底屬于核心的、主流的、最有競爭力的還是邊緣的？”

三拓旗劇團艾闊回憶起在阿維尼翁的一天。那天演出散場后，他一個人從劇場往駐地走，累得半死，汗流浹背，拿著面具，扛著道具鷹。這時一個法國青年騎著單車從身邊經過，突然放緩速度停在他前面，轉過頭對他豎起了大拇指，瀟灑地敬了個禮，就騎著車消失在夜幕里。“那時候，我覺得再怎么辛苦也都值了。” 艾闊說。

演員及劇組成員參與到宣傳中，恰恰也是這兩大戲劇節的特色。在阿維尼翁和愛丁堡的街頭，看著形形色色的藝術家為自己的演出賣力宣傳，團隊的演員們突然明白了，這些藝術家始終認為，他們的身價取決于自己的作品，而不是自尊心。

隨著中國文化在全球的傳播范圍愈來愈廣，中國演出走出國門的頻次逐年增加。在英國愛丁堡邊緣藝術節、法國阿維尼翁戲劇節、羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節等著名國際藝術節現場，中國演出的身影隨處可見。通過豐富多元的表現樣式，中國演出與世界演藝市場交流日益密切，也許文化逆差一時不容易扭轉，但西方觀眾對中國演出的刻板認知正在不斷被打破，不斷釋放出鼓舞人心的積極信號。（姜琳琳）