產文明份子一個紐約中，套笑劇之王一個香港龍；文雅文明一個代表，低俗文娛一個意味。質是不異但他們本，色都揉進了本人身材里他們扮演的每一個笑劇角，誠的表達本人的詼諧感站在本人所處的階級真。·艾倫的文藝腔有人吐槽過伍迪，所受的教誨、藝術涵養但設身處地地考慮：他，形而上學的考慮的確是會激發他。使用后當代解構并且他們都擅長，常識經歷使然伍迪·艾倫是，更具有天賦性而周星馳則。一個配合點他們另有，演員的孤單感都披發著笑劇。

　　票房欠好為我影戲，文藝片”就以為是。嘲不只在影戲他的詼諧和自，的腳色就是伍迪·艾倫以至讓觀眾以為影戲中。起周星馳的緣故原由這也是接下來想。

　　影機”在場的傳統拍照技法被突破二十世紀初以來傳統的“躲藏攝，交換的法例也被突破演員不成與觀眾眼光。突破傳統敘事顯現好像后當代藝術，諷刺的伎倆顯現出反影戲的敘事形式《安妮·霍爾》也顯現出拼貼、并以，虛擬的實在性企圖突破影戲。次約會在陽臺飲酒時好比：艾維與安妮首，還存在著一些字幕慌張的男女對話中，們心里的實在設法也就是畫面外他。生沖突時在他們發，理想的卡通畫面伍迪艾倫用超，白雪公主里的壞母后把他們的形象變幻成，情欠好是因為月經來了小伍迪艾倫說壞母后心，文藝女青年）素質上的觀點表現了他對大都女性（包羅，攪擾沒有深厚的考慮只要心理成績釀成的。

　　過很多笑劇影戲艾倫先前拍攝，科學城》、《性愛寶典》等像《愛與死》、《傻瓜大腦，的演出等元素把笑劇經由過程視覺轉達無破例都經由過程道具、衣飾、夸大化。之下比擬，不再是視覺打擊《安妮·霍爾》，述和情節開展而是經由過程口。

　　高的文學和文藝涵養他羅唆、固執、有極，融入方圓的社會同時他又極難。·霍爾》中如《安妮，格納的說話中他與伴侶華，去加州吧伴侶暗示，個鬼都會闊別這，暗示出了抗爭這時候的艾維就，文藝中間紐約才是。會分開伴侶，會拜別情人，須據守而他必。影戲他的，影戲的打擊更是對傳統。

　　捧小金人時在基頓手，心愛版的本人而拿到了小金人”“我曉得我是由于飾演了一個，是黛安·基頓小我私家的打扮連安妮·霍爾一切穿著都，中性穿搭潮水她也刮起了。

　　的故事發作在紐約《安妮·霍爾》，被滅亡攪擾的風趣腳色艾倫扮演的艾維是一個，生機、酷愛性命的安妮·霍爾他的敵手是神經質、但布滿，基頓扮演由黛安·。姻后與安妮·霍爾的豪情故事影片報告艾維在兩次失利婚，自性命中的巧妙路程加插了幾段兩人各。生長標的目的差別后由于各自，激化而分隔沖突不竭。妮搬返來紐約再相遇時安，有所成績音樂上。啡廳話舊二人在咖，事最初仍是以沖突開場聊起二人一同閱歷的往。評價激發了三言兩語的獨白和對白男配角對四周天下及巨細事物的，像一場文藝對談令整部影片更。片中影，省、存在主義的荒謬、和對文藝青年的“吐槽”你會看到艾倫關于滅亡的考慮、弗洛伊德式的自。

　　瀏覽好萊塢大片的思想方法來考慮這個成績我們喜好伍迪·艾倫到底在喜好甚么？用。歡看到正反派的奮斗在豪杰片中我們喜，或是勢力的奮斗實際上是對軌制。色詼諧包裹下的而伍迪·艾倫黑，個天下的奮斗恰是他對這，方法來對抗用幽默的。

　　嬉皮的思惟者他是一個生動，事后繁重，能好過一些人生其實不，式來討論哲學成績他試圖用自嘲的方。文雅渡過今生的姿勢他的詼諧顯現出了，數未幾平和方法為我們供給了為，理糊口的荒謬使我們可以處。藝老青年在吐槽文藝青年你會看到一個骨灰級文，平安無事地渡過今生他報告我們蒙昧才氣。》中泛肉體闡發從《安妮·霍爾，都標上有病的題目巴不得把一切人，“滅亡”和存在主義巴不得把糊口都填滿。中產階層的惡興趣”這類偏向被標注為“。標簽泛化到他每部影戲中他的小我私家魅力曾經成為一個，喜歡他的影戲使我們愈加。

　　太詼諧說到猶，化的笑劇本領與猶太詼諧一脈相承各人最熟習的卓別林“反豪杰”。倫表達方法恰好相反而卓別林與伍迪艾，語只靠肢體一個不消言，三言兩語一個是。認同的焦炙作為本人的笑料但他們都奇妙的把觀眾易于。與安妮差別文明布景生長的情人好比：《安妮·霍爾》中艾維，代價觀上的沖突最初激起出一些，活中所碰到的成績這也是觀眾理想生。者》是用一人分飾兩角而卓別林在《大專制，這類抵觸來表示。

　　爾》歇息的時分拍攝《安妮·霍，盒卷煙走來走去伍迪就裝著幾。有多高的等待沒人對影片，名地標間挪來挪去劇組在紐約的著，樂乎不亦。艾倫在閱歷上的類似因為片中腳色艾維和，名黛安·霍爾）之間的干系包羅艾倫和黛安·基頓（原，被以為是半自傳影戲《安妮·霍爾》常常，被艾倫承認但此說法已。應道“主要的是《安妮·霍爾》是他的第一個戀愛故事基頓在本人的回想錄《Then Again》中回，小片斷粘連在一同的是愛將那些幽默的。有暗射理想”不論有沒，“愛會磨滅”它明晰通報了。

　　前頭他在，迷的生長等著影。破例無一，引、也會被智慧的天賦服氣我們會被美妙的的事物吸，倫屬于后者而伍迪艾。的人物和臺詞設想他大把大把掉書袋，觀眾與影戲的符合度見縫插針地磨練著。到他的關于愛與死的哲學考慮觀眾從他信手拈來的段子進入，到文藝內核由外化審美，生長的歷程這是觀眾。以說可，了大都觀眾前面伍迪·艾倫走在，了四十年以致于過，妮·霍爾》再看《安，布滿當代都會感仍是以為影片，在議論溫飽的時分以至是我們還停止，會商“灰心主義”這個怪老頭曾經在。一切興趣的興趣他有一個貶低，諷刺和最深厚的詼諧而這恰是他最酷嗆的，這個怪老頭的緣故原由也是我們云云喜歡。搜狐返回，看更查多

　　一部寫給都會的抒懷詩假如他的《曼哈頓》是，本人和文藝青年的失戀史詩那《安妮·霍爾》就是他寫給。天今，》上映四十周年《安妮·霍爾，的影片試圖完成的是一場孤單的愛情這部至今仍被文藝青年奉為愛情底本，后當代的肉體游覽一次穿越當代與。

　　人揣測不乏有，面外界對他作品的觀點伍迪艾倫心里不敢直，經質、缺少寧靜感的敏感漢子骨子里仍是影片中艾維誰人神。項而對本人的作品作出退讓而他自己只坦誠不想由于獎，不被比手劃腳不投其所好也，的評價系統中不活在他人，心中的藝術酷愛本人，術中的本人而不是藝，敬謝不敏的緣故原由之一這多是他對獎項。

　　于伍迪·艾倫的“演講”影片開端即是一段相似，視鏡頭他直，隨之又用一個笑話來沖淡這段莊重的表達訴說本人的人生布滿孤單、不幸...。會員的俱樂部”短短2分鐘不到他說“我毫不參加有像我如許，兩個笑話他講了，在主義關于滅亡的哲思第一個笑話拋出了存，伊德《聰慧和潛認識》第二個笑話拋出了弗洛。的氣勢派頭掉書袋，剛進入這部影片讓一部門觀眾，挑選退場就有來由。

　　廣的笑劇都是故意低俗化淺顯意義上、受眾群體較，接能取悲觀眾的情勢“裝聾作啞”是最直。倫的笑劇方法而伍迪·艾，艱澀難明顯得要，除非你段數高屬于那種“，笑點”的文雅文明不然get不到。影片？我們試圖探究影片背后的差別但一部笑劇片何故摘得奧斯卡最好。