影戲人來講關于一切，無尚光彩和必定奧斯卡險些是，艾倫除外但伍迪·。斯卡提名、4次獲獎他曾20次得到奧，身頒獎儀式但從沒現。》得到最好影片在《安妮·霍爾，最好導演時他自己得到，酒吧吹單簧管而得空去領獎這個怪老頭托言忙于邁克爾。

　　妮搬返來紐約再相遇時安，有所成績音樂上。啡廳話舊二人在咖，仍舊發作爭持談天的過程當中。價激發了三言兩語的獨白和對白艾維對四周天下及巨細事物的評，像一場文藝對談令整部影片更。片中影，青年的“吐槽”、更主要的是片中還充溢著大批關于性愛的會商你會看到艾倫關于滅亡的考慮、存在主義的荒謬、和對文藝。

　　廣的笑劇都是故意低俗化淺顯意義上、受眾群體較，接能取悲觀眾的情勢“裝聾作啞”是最直。倫的笑劇方法而伍迪·艾，艱澀難明顯得要，除非你段數高屬于那種“，笑點”的文雅文明不然get不到。影片？我們試圖探究影片背后的差別但一部笑劇片何故摘得奧斯卡最好。

　　太詼諧說到猶，化的笑劇本領與猶太詼諧一脈相承各人最熟習的卓別林“反豪杰”。倫表達方法恰好相反而卓別林與伍迪艾，語只靠肢體一個不消言，三言兩語一個是。認同的焦炙作為本人的笑料但他們都奇妙的把觀眾易于。與安妮差別文明布景生長的情人好比：《安妮·霍爾》中艾維，代價觀上的沖突最初激起出一些，活中所碰到的成績這也是觀眾理想生。者》是用一人分飾兩角而卓別林在《大專制，這類抵觸來表示。

　　以說可，了大都觀眾前面伍迪·艾倫走在，了四十年以致于過，妮·霍爾》再看《安，布滿當代都會感仍是以為影片，在議論溫飽的時分以至是我們還停止，會商“灰心主義”這個怪老頭曾經在。一切興趣的興趣他有一個貶低，諷刺和最深厚的詼諧而這恰是他最酷嗆的，這個怪老頭的緣故原由也是我們云云喜歡。

　　倫和基頓糊口中的戀愛方法《安妮·霍爾》取材于艾，設想為一個行刺案本來是想把該片，是烘托的情節戀愛故事只，下將影戲拍成純笑劇但在影戲監制游說。是在剪輯時也有說法，的膠片都是戀愛故事艾倫發明一切最好，剪輯成了戀愛笑劇片因而他就把該片從頭。捧小金人時在基頓手，心愛版的本人而拿到了小金人”“我曉得我是由于飾演了一個，是黛安·基頓小我私家的打扮連安妮·霍爾一切穿著都，中性穿搭潮水她也刮起了。爾》歇息的時分拍攝《安妮·霍，盒卷煙走來走去伍迪就裝著幾。有多高的等待沒人對影片，名地標間挪來挪去劇組在紐約的著，樂乎不亦。艾倫在閱歷上的類似因為片中腳色艾維和，名黛安·霍爾）之間的干系包羅艾倫和黛安·基頓（原，被以為是半自傳影戲《安妮·霍爾》常常，被艾倫承認但此說法已。應道“主要的是《安妮·霍爾》是他的第一個戀愛故事基頓在本人的回想錄《Then Again》中回，小片斷粘連在一同的是愛將那些幽默的。有暗射理想”不論有沒，“愛會磨滅”它明晰通報了。

　　片中影，典的看影戲橋段有一段非常經，妮相約影院艾維和安，早退安妮，說“她老是定時呈現”但理想中艾倫夸基登時。排的“文藝舉動”很有不滿片中的安妮對艾維強勢安，實中但現，個文明體驗都是經由過程伍迪而來的基頓在回想錄中寫道“我的每。去看影戲他帶我，努埃爾的《資產階層的謹慎魅力》我們看了伯格曼的《假面》和布。遜大街上在麥迪，y 的畫廊櫥窗看到了德國表示主義作品…我們透過 Serge Sabarsk”

　　12年20，奧斯卡最好原創腳本《半夜巴黎》得到，《漢娜姐妹》以后這是繼1986年，得到小金人艾倫再次。然當，有列席頒獎禮老頭仍然沒。成績獎頒給伍迪·艾倫第71屆金像獎將畢生，、《賽末點》等多部典范作品屏幕上回放他的《安妮霍爾》，有列席本屆頒獎禮毫無牽掛他依舊沒。次破例唯逐個，的奧斯卡頒獎上是在2002年。年那，為了領獎他不是，塢在9·11以后對紐約的撐持而是作為紐約都會大使感激好萊。舞臺上他在，中話癆式詼諧感仍舊連結著影戲，評委會打德律風給我譏諷道“當奧斯卡，張極了我慌。們曾頒給我的奧斯卡獎我覺得他們想要回他，曾經有一陣子了而典當行停業。”

　　60年月在19，招致美國影戲呈現闌珊時由于電視行業的興旺開展，批年青的影戲導演反而還出現出一。影導演在影戲圈里不斷是個獨行僧以伍迪·艾倫為代表的新好萊塢電，級常識份子的自嘲與解構他的影片布滿著中產階。同他話嘮水平普通他的作品數目如，的天下觀和處世立場對峙用影象展現他。

　　1變亂而拋卻紐約：我沒必要賜與甚么老頭向一切影戲人示威不要由于91，承受甚么也沒必要，由很多在紐約取景的影片片斷剪輯而成的短片我只想談一談紐約……然后大屏幕放映了一部，倫導演的《曼哈頓》開首和末端均來自艾。是針對奧斯卡伍迪·艾倫不，藝術范圍的頒獎而是針對一切。瓜大腦科學城》上映時早在1973年《傻，觀點：評獎甚么的最傻了艾倫就表達了關于評獎的，他人評價我我沒法忍耐，到這個獎你就承受了假如他們說你配得，說你不配的時分那末下次他們，得承受你也。

　　有一段關于評獎的行動在《安妮·霍爾》中也，格萊美獎時安妮談到，音樂只能經由過程耳朵”他很驚奇“我覺得，的耳朵去判定好與壞而我們居然要他人。艾倫代價觀是有分歧性的影片中的艾維與理想中的。的是沖突，于四周巨細事物的批評影片中艾維卻非常熱中，同頒獎也不予批評但理想里他不認。

　　侃“他們看到我戴眼鏡伍迪·艾倫曾本人調，是常識份子就以為我，影票房欠好由于我電，文藝片”就以為是。嘲不只在影戲他的詼諧和自，的腳色就是伍迪·艾倫以至讓觀眾以為影戲中。起周星馳的緣故原由這也是接下來想。產文明份子一個紐約中，套笑劇之王一個香港龍；文雅文明一個代表，低俗文娛一個意味。質是不異但他們本，色都揉進了本人身材里他們扮演的每一個笑劇角，誠的表達本人的詼諧感站在本人所處的階級真。·艾倫的文藝腔有人吐槽過伍迪，所受的教誨、藝術涵養但設身處地地考慮：他，形而上學的考慮的確是會激發他。使用后當代解構并且他們都擅長，常識經歷使然伍迪·艾倫是，更具有天賦性而周星馳則。一個配合點他們另有，演員的孤單感都披發著笑劇。

　　的故事發作在紐約《安妮·霍爾》，個40歲的文藝男青年艾倫扮演的艾維是一，年齒影響不了他雖然在收場就說，看到發際線后移的他但觀眾仍是較著能夠。個劇院笑劇演員他在片中是一，又沖突風趣，宇宙爆炸的攪擾從小深受滅亡和。黛安·基頓扮演安妮·霍爾由，氣、剛入門的小文青是一個年青且布滿朝。己的代價觀和文藝實際艾維不竭給安妮灌注貫注自，有根據艾維設定的標的目的生長但自我認識極強的安妮沒，激化兩小我私家分隔最初沖突不竭。

　　安妮和艾維約會的場景好比：影片開端就有，出如今24分鐘閣下但他們第一次來往則。維方面在艾，穿越”鏡頭更有一些“，維的獨白跟著艾，兒時的課堂鏡頭呈現，斷了教師的話但一個聲音打。受過的處罰暗示對抗成年的艾維對已經，一般的兩性求知欲”他說“我只是表達，洛伊德關于性欲的埋伏期隨即與女同窗討論起弗。一幕時看這，道辯駁的本人說幾句話的快感有種想回到已往替當時分不知。

　　次約會在陽臺飲酒時好比：艾維與安妮首，還存在著一些字幕慌張的男女對話中，們心里的實在設法也就是畫面外他。生沖突時在他們發，理想的卡通畫面伍迪艾倫用超，白雪公主里的壞母后把他們的形象變幻成，情欠好是由于月經來了小伍迪艾倫說壞母后心，文藝女青年）素質上的觀點表現了他對大都女性（包羅，攪擾沒有深厚的考慮只要心理成績釀成的。

　　倫影戲的明顯標記同化和抵觸是艾，笑劇中即便在，了一些“笑料”這類抵觸也制作。國式的神馳自在和猶太人的文明看法影片中會聚了紐約式中間主義、美。見安妮怙恃時表如今艾維，奶較著是個仇猶太者”以至譏諷他們看起來真美國艾維在安妮家的飯桌上對著鏡頭的觀眾說“她奶，滿臉胡子一臉端莊的猶太形象鏡頭一個快切還呈現了艾維。的猶太人的一樣平常糊口所激發的各種趣事”如許的興趣能夠總結為“一個糊口在紐約。

　　艾倫的印象對伍迪·，級常識份子撤除中產階，率的絮絮不休就是永久快頻。主意視覺序言傳統的影戲，講故事用影象，是對白而不。正是靠快速對白支持而《安妮·霍爾》恰。、且突破工夫軸線的影片的情節是系統，、騰躍的敘事伎倆接納的長短線性。

　　前頭他在，迷的生長等著影。破例無一，引、也會被智慧的天賦服氣我們會被美妙的的事物吸，倫屬于后者而伍迪艾。的人物和臺詞設想他大把大把掉書袋，觀眾與影戲的符合度見縫插針地磨練著。到他的關于愛與死的哲學考慮觀眾從他信手拈來的段子進入，到文藝內核由外化審美，生長的歷程這是觀眾。

　　年奧斯卡上2014，卡頒布的畢生成績獎基頓替艾倫接過奧斯。打趣說她還開，密友如今看到她的演講這個她熟悉了45年的，前詛咒：下個鉤子吧大概會坐在電視機，個活該的舞臺把她釣離這。后最，所表達的“愛是會磨滅的”一樣他們的干系和《安妮·霍爾》里，了戀愛中的雞蛋（片末但他們曾經各自得到，都需求雞蛋）艾維提到我們，深愛的人教會我們我們需求找到一個，界逐個戰爭共處怎樣去與這個世。情人釀成最好的伴侶哪怕從已經密切的，了愛自己也播種。

　　過很多笑劇影戲艾倫先前拍攝，科學城》、《性愛寶典》等像《愛與死》、《傻瓜大腦，的演出等元素把笑劇經由過程視覺轉達無破例都經由過程道具、衣飾、夸大化。之下比擬，不再是視覺打擊《安妮·霍爾》，述和情節開展而是經由過程口。于伍迪·艾倫的“演講”影片開端即是一段相似，視鏡頭他直，隨之又用一個笑話來沖淡這段莊重的表達訴說本人的人生布滿孤單、不幸...。會員的俱樂部”短短2分鐘不到他說“我毫不參加有像我如許，兩個笑話他講了，在主義關于滅亡的哲思第一個笑話拋出了存，伊德《聰慧和潛認識》第二個笑話拋出了弗洛。的氣勢派頭掉書袋，剛進入這部影片讓一部門觀眾，挑選退場就有來由。

　　瀏覽好萊塢大片的思想方法來考慮這個成績我們喜好伍迪·艾倫到底在喜好甚么？用。歡看到正反派的奮斗在豪杰片中我們喜，或是勢力的奮斗實際上是對軌制。色詼諧包裹下的而伍迪·艾倫黑，個天下的奮斗恰是他對這，方法來對抗用幽默的。高的文學和文藝涵養他羅唆、固執、有極，融入方圓的社會同時他又極難。·霍爾》中如《安妮，格納的說話中他與伴侶華，去加州吧伴侶暗示，個鬼都會闊別這，暗示出了抗爭這時候的艾維就，文藝中間紐約才是。會分開伴侶，會拜別情人，須據守而他必。影戲他的，影戲的打擊更是對傳統。嬉皮的思惟者他是一個生動，事后繁重，能好過一些人生其實不，式來討論哲學成績他試圖用自嘲的方。文雅渡過今生的姿勢他的詼諧顯現出了，數未幾平和方法為我們供給了為，理糊口的荒謬使我們可以處。藝老青年在吐槽文藝青年你會看到一個骨灰級文，平安無事地渡過今生他報告我們蒙昧才氣?！分蟹喝怏w闡發從《安妮·霍爾，都標上有病的題目巴不得把一切人，“滅亡”和存在主義巴不得把糊口都填滿。中產階層的惡興趣”這類偏向被標注為“。標簽泛化到他每部影戲中他的小我私家魅力曾經成為一個，喜歡他的影戲使我們愈加。

　　一部寫給都會的抒懷詩假如他的《曼哈頓》是，本人和文藝青年的失戀史詩那《安妮·霍爾》就是他寫給。天今，》上映四十周年《安妮·霍爾，的影片試圖完成的是一場孤單的愛情這部至今仍被文藝青年奉為愛情底本，后當代的肉體游覽一次穿越當代與。

　　頭語言直面鏡，第四道墻”突破了“。剛開端影片，約客影戲院”列隊時艾維和安妮在“紐，尼和麥克盧漢的影迷碰到鼎力大舉議論費里。種矯飾關于這，觀眾吐槽他的不滿艾維直視銀幕外的。用了這一情勢（死侍也采?？故嬲钩鲢y幕外）演員之間的對，的交換間接在畫面上獲得顯現將敘鏡中的人物和觀眾之間。得更大快感而觀眾也獲，實際一番？但理想中我們會挑選“非禮勿聽”幾人在公收場合碰到這類偽文青不想上去。樣同，的戲中在陌頭，起家旁的路人并交換起來喃喃自語的艾維忽然問，似漆的情人關于恒久的法門最典范的是訊問一對如膠，是：我們劃一蒙昧最初得到的緣故原由。成立在智性交換僅單方干系并不是，會恒久戀愛才。蒙昧來保持戀愛需求，沖擊無疑是致命的這對常識份子的。給觀眾通報這個理念艾倫不是經由過程和情人，破第四周墻而是間接打，與進對話讓觀眾參。幻主義仍是實在不論是出于魔，了觀眾欣喜艾倫都給。

　　人揣測不乏有，面外界對他作品的觀點伍迪艾倫心里不敢直，經質、缺少寧靜感的敏感漢子骨子里仍是影片中艾維誰人神。項而對本人的作品作出退讓而他自己只坦誠不想由于獎，不被比手劃腳不投其所好也，的評價系統中不活在他人，心中的藝術酷愛本人，術中的本人而不是藝，敬謝不敏的緣故原由之一這多是他對獎項。

　　當代浪漫笑劇的范例《安妮·霍爾》是，的文藝笑劇片反小資反文藝，響極其深遠對后代影。厥后的影戲和電視劇都有很大影響它混淆理想與超理想場景的伎倆對。天今，0周年之際在上映4，爾》和聊聊這位風趣又話癆的導演一同重溫這部典范影片《安妮·霍。

　　0年月197，共譜了一段出名的羅曼史基頓和導演伍迪·艾倫。呆頭鵝》的試戲他們了解于《，的晚飯才相互開端理解直到一次深夜排演后。詼諧感吸收了他艾倫說基頓的?？焱铀麄兒?，中他們同居吃小龍蝦時好像《安妮·霍爾》，手無策一樣風趣艾維對著龍蝦束；叫來剛忙完床上舉動的艾維也像分家后安妮三鼓打德律風，甲由一樣分分合合就由于房間里有。許多完善的下戰書他們一同渡過，的稀松平居的夜晚和許多會商瘋子。

　　影機”在場的傳統拍照技法被突破二十世紀初以來傳統的“躲藏攝，交換的法例也被突破演員不成與觀眾眼光。突破傳統敘事顯現好像后當代藝術，諷刺的伎倆顯現出反影戲的敘事形式《安妮·霍爾》也顯現出拼貼、并以，虛擬的實在性企圖突破影戲。

　　上最詼諧機警而富于時期意義的影片《安妮·霍爾》是奧斯卡最好影片史，入圍的有《星球大戰》在同屆（第50屆），導演、最好編劇、最好女配角同時該片還得到奧斯卡最好。會、金球獎、英國影視藝術學院等多項嘉獎也得到了美國影評人協會、紐約影評人協。破了晚期純真搞笑形象的限定這部作品標記著伍迪·艾倫突，日漸成熟影戲言語。