根據(jù)公開的資料可查，2001年上映的《速度與激情》成本僅3800萬美元，是標準的好萊塢B級片的規(guī)模。由于第一部作品的成功后，《速度與激情2》的成本就升級到了7600萬美元。

后續(xù)《速度與激情8》的成本已經(jīng)達到了2.5億美元，雖然《速激9》并沒有透露實際的成本，但導(dǎo)演林詣彬在采訪中透露，這次拍攝有超200輛車被毀，可以猜想，影片的成本絕不會比《速激8》少。

不計算通貨膨脹， 《速度與激情》系列的單片成本，在20年里至少上漲了6.6倍。

但在《速激2》拍攝時，因為片酬沒有談攏，環(huán)球影業(yè)直接踢走了范·迪塞爾的角色。《速激3》更是連保羅·沃克的角色都刪了，打亂了整個時間軸。這個結(jié)果換來了票房的下滑，這才讓制片方意識到，《速激》系列的核心并不只是賽車，而是電影里的每個角色。

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在這種效應(yīng)下，最終也慢慢形成了，在單集電影的最后，所有角色聚在一起吃飯嬉鬧的固定場景。正因如此，保羅·沃克的意外離世，讓《速激7》成為粉絲的“意難平”；《速激9》里，角色韓的復(fù)活成了電影前期重要的宣傳點。

中國電影市場雖說沒有B級片的概念，但常有大家提及的中小成本、中高成本，以及高成本之分。甚至不少大片在宣傳前期，都會直接把成本投入當作宣傳賣點，借以讓觀眾相信其中的質(zhì)感和用心。

根據(jù)藝恩數(shù)據(jù)來看，中國電影市場的成本投入暫且分為以下三檔：

中、小成本的電影（3000萬以下）；

中等、中高成本（3000萬到8000萬）；

高、超高成本的電影（8000萬以上）。

數(shù)據(jù)顯示，過去的中國電影市場中， 中、小成本的平均票房僅有1100萬，而中高成本的平均票房在1.02億元，高、超高成本的電影平均單片票房為12.2億元。

制作團隊雖然知道投入高的影片風(fēng)險也大，但從結(jié)果導(dǎo)論來看，大家也更愿意為其冒險。

當然，放眼電影市場，電影人多數(shù)愿意“以小博大”，渴望從小成本掌控到高成本。譬如，寧浩導(dǎo)演的“瘋狂系列”就是很好的證明。 從最初《瘋狂的石頭》的350萬成本，到《瘋狂的外星人》成本超2億。

這種制作“進階”可謂非常瘋狂。

系列電影的反思

雖說寧浩的“瘋狂系列”并不是個例，但真正能從“小”開始的系列電影，可謂是少數(shù)。

目前呼聲最響的系列電影中，《唐人街探案1》和《戰(zhàn)狼1 》的成本造價均在8000萬以上，更不用說重工業(yè)成本的《流浪地球》。

相反，在中國電影市場上，喜劇電影似乎更有“以小博大”的可能。

徐崢在《泰囧》之前，曾和王寶強主演了由葉偉民執(zhí)導(dǎo)的電影《人在囧途》，制作成本僅400萬，最終票房實現(xiàn)了5000萬。更是以此，刺激了徐崢走上導(dǎo)演之路，創(chuàng)作了《泰囧》《港囧》和《囧媽》一系列的作品。

《泰囧》雖然拍攝成本相對《人在囧途》激增，但從透露的數(shù)據(jù)來看，拍攝成本仍維持在3000萬左右。而后續(xù)到了《囧媽》時，電影的總成本已經(jīng)高達2.2億。

無獨有偶，田羽生的《前任》系列，可謂都保持在了中小成本的水準。即便華誼兄弟沒對外宣傳過具體的票房成績，但據(jù)業(yè)內(nèi)制片人在采訪中表示，電影從第一部到創(chuàng)造近20億票房的《前任3》，拍攝成本均都保持在3000萬以內(nèi)。

除了上述的成功案例之外，同樣有電影人在試圖利用 《心迷宮》創(chuàng)造新的IP力量。

前作出品方繼續(xù)以IP創(chuàng)作了電影《心迷宮·三生路》，制片人任江洲也表示，后續(xù)將繼續(xù)打造系列電影，才能有機會讓這個小IP的價值不斷放大。而電影《心迷宮》當初的制作成本僅有170萬，絕對稱得上是小成本的經(jīng)典。

其實仔細看上述提及的電影作品就能發(fā)現(xiàn)， 目前這些“以小博大”，并在后續(xù)創(chuàng)造更多IP價值的電影作品，多是和現(xiàn)實題材相結(jié)合，少有那類重工業(yè)的作品。

這是不是代表著重工業(yè)的作品就無法在中小成本中實現(xiàn)可能了呢？

并非如此，譬如前文所提及的《速激1》，雖說其中不乏各種飆車，但靠著故事情節(jié)和講究的動作場面，依舊實現(xiàn)了票房奇跡。

導(dǎo)演的可能性

同B級片一樣，中小成本電影同樣有自己的優(yōu)勢。

由于預(yù)算上的低成本、敘事上對于效率的高要求，導(dǎo)致中小成本電影在最少的場景、最短的時間里盡量達到最好的敘事和煽情效果，也正是如此，促進了經(jīng)典敘事的高度濃縮。

除此之外， 導(dǎo)演被賦予了極大的自由度，加上這類影片的制片人對拍攝的干涉較少，寬松的創(chuàng)作環(huán)境讓導(dǎo)演充分發(fā)揮自己的才能，從中產(chǎn)生了很大一部分實驗性影片和一些獨具導(dǎo)演自我風(fēng)格的系列影片。

譬如，烏爾善導(dǎo)演的《封神三部曲》還未上映，就打出了30億的制作成本的噱頭，若該投資屬實，再算上后期的宣傳和發(fā)行費用，三部作品總票房至少過百億才有望實現(xiàn)回本。

而導(dǎo)演處女作《刀見笑》的制作成品不過千萬。雖然影片并沒有獲得市場絕對的認可，但正是其超強的藝術(shù)表現(xiàn)力，為烏爾善獲得了后續(xù)《畫皮2》的機會，也讓更多人看到了他在商業(yè)大片上的創(chuàng)造力。

郭帆亦是如此。

前作《李獻計歷險記》《同桌的你》都是經(jīng)典的小成本電影案例，其中對科幻元素的運用和執(zhí)著，讓他得以機會得到《流浪地球》的拍攝機會，也能去扶持更多年輕電影人。

由郭帆監(jiān)制、孔大山執(zhí)導(dǎo)的電影《宇宙探索編輯部》，便是一部中小成本的軟科幻電影，它的問世或許能讓更多中國觀眾了解，科幻電影并不只有那些用重金砸出來的作品。

從中小成本到超高成本，對于導(dǎo)演本身也是一種挑戰(zhàn)。

滕華濤便是很好的證明，從小成本的經(jīng)典案例《失戀33天》，到大制作電影的《上海堡壘》，成績已經(jīng)不用我們過多強調(diào)，但從側(cè)面來看，從他熟悉的題材，跨界到較為陌生的題材類型，還是有些心有余而力不足。

不管是成功也好，還是暫時的失敗也好，這種例子在整個電影市場都數(shù)不勝數(shù)。但可以肯定的是， 這些作品也好，還是導(dǎo)演也罷，甚至是制作團隊，一部兩部的失利并不可怕，只有從中總結(jié)過往成功的經(jīng)驗，以及聆聽市場真實的聲音，才有可能讓作品實現(xiàn)真正的成功，讓IP價值被不斷延續(xù)。

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