外籍“打工人”！他們?yōu)槭裁雌珢蹃碇袊皠展ぁ?/h1>
搞笑個人簽名
近日有關(guān)于搞笑個人簽名的話題受到了許多網(wǎng)友們的關(guān)注，大多數(shù)網(wǎng)友都想要知道搞笑個人簽名問題的具體情況，那么關(guān)于搞笑個人簽名的相關(guān)信息，小編也是在網(wǎng)上收集并整理的一些相關(guān)的信息，接下來就由小編來給大家分享下小編所收集到的與搞笑個人簽名問題相關(guān)的信息吧。
以上就是關(guān)于搞笑個人簽名這個話題的相關(guān)信息了，希望小編分享給大家的這些新聞大家能夠感興趣哦。
導演周青元（攝影/楊楠）
1905電影網(wǎng)專稿電影《了不起的老爸》上映至今，豆瓣評分維持在7.1分。這部電影讓我們注意到一個陌生但又驚喜的名字——導演周青元。
他與中國影視市場可謂有不解之緣，在《了不起的老爸》上映前期，其作品就已經(jīng)于2019年被引進上映。而之所以促成《了不起的老爸》的拍攝，也是因為2016年，他帶著電影前往上海國際電影節(jié)參展時，得到的邀約。
回顧近年華語電影市場，不少海外電影人，紛紛來華“務工”。
今年上海國際電影節(jié)主競賽單元評委之一的新加坡導演，最新入圍戛納國際電影節(jié)的短片作品《隔愛》就是在中國地區(qū)拍攝完成，演員陣容啟用了和，而早在6年，他就曾監(jiān)制了華語電影。
更不用提及最被大家熟知的導演。似乎東南亞導演來華合作拍攝電影，已經(jīng)成為了某種趨勢。不過，并非只有東南亞國家導演更偏愛中國市場。在這種趨勢背后，是否又意味著中國電影工業(yè)日漸成熟呢？
一種趨勢
《了不起的老爸》并不是周青元的第一次。
早在2019年，翻拍自泰劇的迷你短劇《極限17滑魂》在深圳開機，而導演便是周青元。同期不久，其電影《大大噠》在中國內(nèi)地上映。上映前期，電影并沒有太多的宣傳支持，最終幾乎是“一日游”，票房僅不過200萬。而這部電影曾是馬來西亞2018年的票房冠軍。
雖然整體票房口碑均平平，但也讓不少觀眾發(fā)現(xiàn)，這位導演拍起燃情勵志的故事挺有自己的套路。加上前作講述足球題材的《輝煌年代》，以及滑板運動故事的劇集《極限17滑魂》，似乎邀請他來拍攝和馬拉松運動相關(guān)的《了不起的老爸》，并不突兀。
對于這次跨國合作，周青元則說，自己并不是因為運動題材而被說服，主要是故事里的父子情，這種情感能讓他共情，“是超越了國家、種族、地域、文化的間隔，是具有普世性的情感表達。”這種情感也讓他想到了自己的前作《一路有你》，只是那部作品是講述父女之間的關(guān)系。
周青元并不是第一個來中國拍電影的海外導演。在過去一段時間中，不少導演選擇和中國團隊合作，用國際視野講述了中國故事。
2019年，電影《誤殺》橫空出世，讓觀眾記住了新人導演柯汶利。這位同樣來自馬來西亞的導演，經(jīng)朋友的介紹，認識了當時為劇集物色導演的，兩人一拍即合，便開始了合作。
合作之后，他又接到了陳思誠遞給他的《誤殺》項目。他被劇本中的親情元素吸引，便再次促成了合作。最終的成功已經(jīng)不以言語，如今他執(zhí)導的另一部劇集《女心理師》已經(jīng)殺青。
東南亞的電影市場來看，不得不提的還有新加坡導演陳哲藝。處女作《爸媽不在家》在戛納國際電影節(jié)中斬獲金攝影機獎（最佳處女作），獲得了無數(shù)影迷的關(guān)注，雖然電影從未在中國內(nèi)地市場上映，但每每有影節(jié)展映，均會售罄。
在第二部長片作品問世前，他就以監(jiān)制和編劇的身份，制作了短片集《再見，在也不見》。幕后的導演則是中國導演忻鈺坤、泰國導演西瓦羅·孔薩庫，以及新加坡導演陳世杰。而這部電影背后最大的資方則是中國內(nèi)地的一家影視公司。
時隔6年，陳哲藝第二部電影《熱帶雨》問世，背后同樣有一家中國內(nèi)地影視公司參與，甚至為此還做了在內(nèi)地市場上映的發(fā)行計劃。雖然因各種天時的緣故，遲遲未有后續(xù)動作，但也是在這家影視公司的運作下，陳哲藝拍攝了短片集《永恒風暴之年》中的短片《隔愛》。影片完全在北京拍攝完成，演員陣容則由周冬雨和章宇組成。
在2019年的采訪中，陳哲藝就曾告訴我們，希望未來能來中國拍攝自己的長片作品。雖然目前這個項目未有任何征兆，但從橫空出世的《隔愛》來看，后續(xù)一定會有。
當然，除了這些東南亞地區(qū)的導演之外，在成龍的國際號召力下，不少歐美導演也紛紛來華拍攝商業(yè)大片。
尤其是導演，在和成龍合作了之后，又和中國影視公司合作拍攝了電影。這三部作品中，除了《絕地逃亡》拿下當年暑期檔國產(chǎn)電影票房亞軍之外，其他影片可謂是“滿盤皆輸”。
與此同時，中國制片團隊還偏愛聘請國際知名導演、編劇，組建國際化視效制作團隊合力打造電影項目，英國導演執(zhí)導的和，以及丹麥導演執(zhí)導的便是很好的案例。
兩種結(jié)果
在中國電影市場發(fā)展的導演，結(jié)果并不一致。不難發(fā)現(xiàn)，東南亞導演在華的境遇似乎要更好一些。
深究其原因，無非有二：他們拍攝的題材更生活接地氣，能引起觀眾的共情；整個東南亞電影環(huán)境相對接近。
縱觀東南亞地區(qū)的影史，他們的華語電影長時間受粵語地區(qū)的影片影響，甚至可以追溯到邵氏、嘉禾等廠牌早期的作品。在中國電影市場史上，東南亞市場是粵語電影最大的出品市場。這讓不少東南亞地區(qū)的觀眾，自小就被華語電影所影響。
《熱帶雨》男主房間墻上多是成龍電影海報
與此同時，東南亞國家大都積極推廣復興華語教育。新加坡紀錄片《我們唱著的歌》中就很好地展現(xiàn)了這段歷史。這場推廣運動，直到現(xiàn)在，東南亞不少國家仍在為之努力。電影《熱帶雨》中，身為中文教師的女主角便身處這個困境。
這種情況在馬來西亞同樣存在。
導演周青元在上世界九十年代從北京電影學院學成歸國之后，發(fā)現(xiàn)馬來西亞華語電影在千禧年前后因各種元素而一度停息。在2010年，他推出了強調(diào)本土文化的賀歲電影《大日子》，呼吁更多本土華人導演對文化認同和家國意識的覺醒。
《大日子》的上映，在馬來西亞國內(nèi)掀起了商業(yè)類型制作浪潮。在這個浪潮下，馬來西亞的電影制作也慢慢發(fā)生著變化，周青元在2021年上影節(jié)某論壇上就坦言，馬來西亞的新人導演和中國的情況會截然相反，“我們的導演都是先做商業(yè)電影，獲得了公眾認可之后才有機會放入更多的個人表達。”
相比起他們的成功，歐美導演的處境反而不那么明朗。
成龍在國際影壇上的盛名，讓他有機會邀請到不少好萊塢導演來華合作。對于這些拍攝動作片起步的導演而言，自然不會錯過這位“武打巨星”拋來的“橄欖枝”。
在合作之后，似乎嘗到甜頭的他們，后續(xù)依舊在中國尋求更多可能性，只是多數(shù)并沒有再續(xù)輝煌，甚至是“鎩羽而歸”。雖然資料中顯示，導演雷尼·哈林后續(xù)還有多個中國項目，但前期的那些電影，或許已經(jīng)榨干了中國資方對這位好萊塢導演的信任。
中國電影市場已經(jīng)成為全球第二大市場，不少好萊塢電影人看中中國市場，用自己身上的經(jīng)驗技術(shù)，去融入中國的資本，看似是一件“雙贏”的事情，但多數(shù)都撲街了。
我們看到，像《三生三世十里桃花》《古劍奇譚之流月昭明》這類本身就滿是中國國風古裝作品，即便讓有特效經(jīng)驗的好萊塢電影人參與，整體仍舊水土不服。至于大眾所期待的視效突破，也并沒有在成片中體現(xiàn)。
從《鬼吹燈天星術(shù)》官宣西蒙·韋斯特執(zhí)導之后，網(wǎng)友最多的問題就是，“西蒙真的懂中國文化嗎？”而片方似乎也在有意無意弱化導演身份，從目前官宣的海報來看，只是打出了三位演員的名字，其他主創(chuàng)再無信息。
水土不服不僅體現(xiàn)于此，即便是把二戰(zhàn)這種全球化題材的電影《烽火芳菲》交給兩獲金棕櫚大獎的丹麥導演比利·奧古斯特，依舊從文本開始，就各種和中文本身的思維邏輯不符，而造成不如人意。
未來可期
雖說隨著中國電影的市場和工業(yè)化進程的同步發(fā)展，中國電影人已經(jīng)越來越有姿態(tài)，去講述屬于自己的中國故事，但從文化多元的角度考慮，我們依舊歡迎更多的海外導演來中國拍電影。
正如周青元所說，他們在培養(yǎng)青年導演的時候，更偏好用有限成本去實現(xiàn)商業(yè)片的拍攝。這種模式讓他們從初期就能在拍攝中，用小成本去實現(xiàn)更多電影美學的可能性。而這些來華拍攝的導演，除了像柯汶利這類從未拍過長片的導演之外，多數(shù)還是有過長片經(jīng)驗，并在本土獲得良好市場反饋。
這種狀態(tài)之下，對于全新市場的開拓仍舊可以有自己的全新見底。與此同時，中方的制作人再結(jié)合過往本土經(jīng)驗，或有機會實現(xiàn)更大的可能。
尤其是東南亞國家的導演，多數(shù)都從小受中文教育，且在情感認知上接近中國觀眾。而且這群導演在教育成長中，多數(shù)就讀國際電影學院，甚至不少同周青元一樣，有在北京電影學院等中國影視院校的學習經(jīng)驗，這些因素的加成，都能讓他們更接近中國觀眾的喜好。
除此之外，父輩是中國移民，也讓他們的下一代會有一定的身份認同。柯汶利曾告訴我們，希望來中國拍片，是因為自己身上就有中國人的血統(tǒng)。或許這種機會對他而言，更像是尋根之旅。
而歐美導演則可以發(fā)揮自己的長處，尤其是對大場面的把控優(yōu)勢，弱化自己短處，或者聘用劇本醫(yī)生，對劇本進行更接地氣的梳理和修改。
過去那些好萊塢導演加盟的影片，他們過往成功的好萊塢項目自然會成為宣傳中的“金字招牌”，若沒有利用好，最終只會成為“黑點”。
總而言之，我們歡迎更多的海外電影人來中國市場發(fā)展，這種發(fā)展是以自己的優(yōu)勢去結(jié)合中國特色，并進行有機地融合，才能讓這種“合作”有真正的意義，才有機會獲得中國觀眾認同的前提下，把這些影片故事，推廣到全球。
幸運的奶奶 http://www.cityruyi.com/lm-3/lm-2/1903.html
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- 標簽：搞笑個人簽名
- 編輯：李娜
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導演周青元（攝影/楊楠）
1905電影網(wǎng)專稿電影《了不起的老爸》上映至今，豆瓣評分維持在7.1分。這部電影讓我們注意到一個陌生但又驚喜的名字——導演周青元。
他與中國影視市場可謂有不解之緣，在《了不起的老爸》上映前期，其作品就已經(jīng)于2019年被引進上映。而之所以促成《了不起的老爸》的拍攝，也是因為2016年，他帶著電影前往上海國際電影節(jié)參展時，得到的邀約。
回顧近年華語電影市場，不少海外電影人，紛紛來華“務工”。
今年上海國際電影節(jié)主競賽單元評委之一的新加坡導演，最新入圍戛納國際電影節(jié)的短片作品《隔愛》就是在中國地區(qū)拍攝完成，演員陣容啟用了和，而早在6年，他就曾監(jiān)制了華語電影。
更不用提及最被大家熟知的導演。似乎東南亞導演來華合作拍攝電影，已經(jīng)成為了某種趨勢。不過，并非只有東南亞國家導演更偏愛中國市場。在這種趨勢背后，是否又意味著中國電影工業(yè)日漸成熟呢？
一種趨勢
《了不起的老爸》并不是周青元的第一次。
早在2019年，翻拍自泰劇的迷你短劇《極限17滑魂》在深圳開機，而導演便是周青元。同期不久，其電影《大大噠》在中國內(nèi)地上映。上映前期，電影并沒有太多的宣傳支持，最終幾乎是“一日游”，票房僅不過200萬。而這部電影曾是馬來西亞2018年的票房冠軍。
雖然整體票房口碑均平平，但也讓不少觀眾發(fā)現(xiàn)，這位導演拍起燃情勵志的故事挺有自己的套路。加上前作講述足球題材的《輝煌年代》，以及滑板運動故事的劇集《極限17滑魂》，似乎邀請他來拍攝和馬拉松運動相關(guān)的《了不起的老爸》，并不突兀。
對于這次跨國合作，周青元則說，自己并不是因為運動題材而被說服，主要是故事里的父子情，這種情感能讓他共情，“是超越了國家、種族、地域、文化的間隔，是具有普世性的情感表達。”這種情感也讓他想到了自己的前作《一路有你》，只是那部作品是講述父女之間的關(guān)系。
周青元并不是第一個來中國拍電影的海外導演。在過去一段時間中，不少導演選擇和中國團隊合作，用國際視野講述了中國故事。
2019年，電影《誤殺》橫空出世，讓觀眾記住了新人導演柯汶利。這位同樣來自馬來西亞的導演，經(jīng)朋友的介紹，認識了當時為劇集物色導演的，兩人一拍即合，便開始了合作。
合作之后，他又接到了陳思誠遞給他的《誤殺》項目。他被劇本中的親情元素吸引，便再次促成了合作。最終的成功已經(jīng)不以言語，如今他執(zhí)導的另一部劇集《女心理師》已經(jīng)殺青。
東南亞的電影市場來看，不得不提的還有新加坡導演陳哲藝。處女作《爸媽不在家》在戛納國際電影節(jié)中斬獲金攝影機獎（最佳處女作），獲得了無數(shù)影迷的關(guān)注，雖然電影從未在中國內(nèi)地市場上映，但每每有影節(jié)展映，均會售罄。
在第二部長片作品問世前，他就以監(jiān)制和編劇的身份，制作了短片集《再見，在也不見》。幕后的導演則是中國導演忻鈺坤、泰國導演西瓦羅·孔薩庫，以及新加坡導演陳世杰。而這部電影背后最大的資方則是中國內(nèi)地的一家影視公司。
時隔6年，陳哲藝第二部電影《熱帶雨》問世，背后同樣有一家中國內(nèi)地影視公司參與，甚至為此還做了在內(nèi)地市場上映的發(fā)行計劃。雖然因各種天時的緣故，遲遲未有后續(xù)動作，但也是在這家影視公司的運作下，陳哲藝拍攝了短片集《永恒風暴之年》中的短片《隔愛》。影片完全在北京拍攝完成，演員陣容則由周冬雨和章宇組成。
在2019年的采訪中，陳哲藝就曾告訴我們，希望未來能來中國拍攝自己的長片作品。雖然目前這個項目未有任何征兆，但從橫空出世的《隔愛》來看，后續(xù)一定會有。
當然，除了這些東南亞地區(qū)的導演之外，在成龍的國際號召力下，不少歐美導演也紛紛來華拍攝商業(yè)大片。
尤其是導演，在和成龍合作了之后，又和中國影視公司合作拍攝了電影。這三部作品中，除了《絕地逃亡》拿下當年暑期檔國產(chǎn)電影票房亞軍之外，其他影片可謂是“滿盤皆輸”。
與此同時，中國制片團隊還偏愛聘請國際知名導演、編劇，組建國際化視效制作團隊合力打造電影項目，英國導演執(zhí)導的和，以及丹麥導演執(zhí)導的便是很好的案例。
兩種結(jié)果
在中國電影市場發(fā)展的導演，結(jié)果并不一致。不難發(fā)現(xiàn)，東南亞導演在華的境遇似乎要更好一些。
深究其原因，無非有二：他們拍攝的題材更生活接地氣，能引起觀眾的共情；整個東南亞電影環(huán)境相對接近。
縱觀東南亞地區(qū)的影史，他們的華語電影長時間受粵語地區(qū)的影片影響，甚至可以追溯到邵氏、嘉禾等廠牌早期的作品。在中國電影市場史上，東南亞市場是粵語電影最大的出品市場。這讓不少東南亞地區(qū)的觀眾，自小就被華語電影所影響。
《熱帶雨》男主房間墻上多是成龍電影海報
與此同時，東南亞國家大都積極推廣復興華語教育。新加坡紀錄片《我們唱著的歌》中就很好地展現(xiàn)了這段歷史。這場推廣運動，直到現(xiàn)在，東南亞不少國家仍在為之努力。電影《熱帶雨》中，身為中文教師的女主角便身處這個困境。
這種情況在馬來西亞同樣存在。
導演周青元在上世界九十年代從北京電影學院學成歸國之后，發(fā)現(xiàn)馬來西亞華語電影在千禧年前后因各種元素而一度停息。在2010年，他推出了強調(diào)本土文化的賀歲電影《大日子》，呼吁更多本土華人導演對文化認同和家國意識的覺醒。
《大日子》的上映，在馬來西亞國內(nèi)掀起了商業(yè)類型制作浪潮。在這個浪潮下，馬來西亞的電影制作也慢慢發(fā)生著變化，周青元在2021年上影節(jié)某論壇上就坦言，馬來西亞的新人導演和中國的情況會截然相反，“我們的導演都是先做商業(yè)電影，獲得了公眾認可之后才有機會放入更多的個人表達。”
相比起他們的成功，歐美導演的處境反而不那么明朗。
成龍在國際影壇上的盛名，讓他有機會邀請到不少好萊塢導演來華合作。對于這些拍攝動作片起步的導演而言，自然不會錯過這位“武打巨星”拋來的“橄欖枝”。
在合作之后，似乎嘗到甜頭的他們，后續(xù)依舊在中國尋求更多可能性，只是多數(shù)并沒有再續(xù)輝煌，甚至是“鎩羽而歸”。雖然資料中顯示，導演雷尼·哈林后續(xù)還有多個中國項目，但前期的那些電影，或許已經(jīng)榨干了中國資方對這位好萊塢導演的信任。
中國電影市場已經(jīng)成為全球第二大市場，不少好萊塢電影人看中中國市場，用自己身上的經(jīng)驗技術(shù)，去融入中國的資本，看似是一件“雙贏”的事情，但多數(shù)都撲街了。
我們看到，像《三生三世十里桃花》《古劍奇譚之流月昭明》這類本身就滿是中國國風古裝作品，即便讓有特效經(jīng)驗的好萊塢電影人參與，整體仍舊水土不服。至于大眾所期待的視效突破，也并沒有在成片中體現(xiàn)。
從《鬼吹燈天星術(shù)》官宣西蒙·韋斯特執(zhí)導之后，網(wǎng)友最多的問題就是，“西蒙真的懂中國文化嗎？”而片方似乎也在有意無意弱化導演身份，從目前官宣的海報來看，只是打出了三位演員的名字，其他主創(chuàng)再無信息。
水土不服不僅體現(xiàn)于此，即便是把二戰(zhàn)這種全球化題材的電影《烽火芳菲》交給兩獲金棕櫚大獎的丹麥導演比利·奧古斯特，依舊從文本開始，就各種和中文本身的思維邏輯不符，而造成不如人意。
未來可期
雖說隨著中國電影的市場和工業(yè)化進程的同步發(fā)展，中國電影人已經(jīng)越來越有姿態(tài)，去講述屬于自己的中國故事，但從文化多元的角度考慮，我們依舊歡迎更多的海外導演來中國拍電影。
正如周青元所說，他們在培養(yǎng)青年導演的時候，更偏好用有限成本去實現(xiàn)商業(yè)片的拍攝。這種模式讓他們從初期就能在拍攝中，用小成本去實現(xiàn)更多電影美學的可能性。而這些來華拍攝的導演，除了像柯汶利這類從未拍過長片的導演之外，多數(shù)還是有過長片經(jīng)驗，并在本土獲得良好市場反饋。
這種狀態(tài)之下，對于全新市場的開拓仍舊可以有自己的全新見底。與此同時，中方的制作人再結(jié)合過往本土經(jīng)驗，或有機會實現(xiàn)更大的可能。
尤其是東南亞國家的導演，多數(shù)都從小受中文教育，且在情感認知上接近中國觀眾。而且這群導演在教育成長中，多數(shù)就讀國際電影學院，甚至不少同周青元一樣，有在北京電影學院等中國影視院校的學習經(jīng)驗，這些因素的加成，都能讓他們更接近中國觀眾的喜好。
除此之外，父輩是中國移民，也讓他們的下一代會有一定的身份認同。柯汶利曾告訴我們，希望來中國拍片，是因為自己身上就有中國人的血統(tǒng)。或許這種機會對他而言，更像是尋根之旅。
而歐美導演則可以發(fā)揮自己的長處，尤其是對大場面的把控優(yōu)勢，弱化自己短處，或者聘用劇本醫(yī)生，對劇本進行更接地氣的梳理和修改。
過去那些好萊塢導演加盟的影片，他們過往成功的好萊塢項目自然會成為宣傳中的“金字招牌”，若沒有利用好，最終只會成為“黑點”。
總而言之，我們歡迎更多的海外電影人來中國市場發(fā)展，這種發(fā)展是以自己的優(yōu)勢去結(jié)合中國特色，并進行有機地融合，才能讓這種“合作”有真正的意義，才有機會獲得中國觀眾認同的前提下，把這些影片故事，推廣到全球。
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