近期的影視市場，有一個不得不提的關鍵詞，那就是“漫改劇”

　　近期的影視市場，有一個不得不提的關鍵詞，那就是“漫改劇”。先是由國漫爆款IP改編的《異人之下》成為一匹“黑馬”各種奇葩幽默問題，“打臉”了開播前原著粉的擔憂，不僅優酷站內熱度值順利破萬，還拿下了豆瓣評分8.1的好成績。后有《狐妖小紅娘·月紅篇》釋出首發預告，精美的服化道加上頂流藝人的參演，瞬間拉滿了大家對劇集的期待值。

　　今天，就讓我們借著這個機會，來盤點一下近年來國產“漫改劇”的發展歷程，領域生態有何變化？內容“魔改”如何避免？

　　一直以來，在內娛影視市場，漫改劇都不算是什么新鮮事，早在2002年，朱德庸漫畫《澀女郎》改編的電視劇《粉紅女郎》，就以生動幽默、溫馨感人的故事收獲了廣泛的好評，直到今天，也是被網友們時常懷念的經典之作。

　　可惜自此以后，受限于國漫的發展還在摸索的起步階段，改編日漫又很容易水土不服，內娛漫改劇迎來了長時間的沉寂。直到2015年左右，互聯網時代的到來改變了用戶觀看內容的方式，漫畫轉移至線上后迎來了一波爆發期，漫改劇也順勢開始了緩慢的崛起。

　　2015年播出的《秦時明月》吸引人的短篇故事，2016年播出的《畫江湖之不良人》，2017年播出的《端腦》在收視和熱度方面都不盡如人意，僅在小圈層內部掀起了一些水花。

　　不過雖然“叫好不叫座”，這幾部作品也算是點燃了“漫改復興”的導火線年后，漫改劇迎來了第一個爆發期。

　　從下圖中可以看到，2018~2019漫改劇還是以中小體量的網劇為主，熱度依舊很難突破圈層。難得的背靠大IP的新版《流星花園》，和頂流鹿晗主演的《甜蜜暴擊》話題出圈，卻在口碑上徹底“滑鐵盧”，豆瓣評分遠不及無高知名度IP背書，無頂流出演的《快把我哥帶走》《從前有座靈劍山》。可以說成人幽默笑話段子精選視頻播放，口碑與熱度倒掛，是這一階段漫改劇揮之不去的“陰霾”。

　　2020年，《棋魂》的出現打破了這一定律，精準落地的改編，熱血高燃的劇情，標志著漫改劇從試水期離開，進入了精品化的快車道，豆瓣評分8.6，評分人數 297338人，口碑、熱度皆創下新高，可以說提振了整個行業對這一類型的信心。

　　2021年至今，隨著市場大量消耗網文IP，優質庫存見底，再加上視頻網站之間的競爭日漸“白熱化”，急需差異化內容布局，平臺對漫畫IP越發的青眼以待，漫改劇開始正式向S+進擊，《長歌行》雖然在口碑上差強人意，但雙頂流的出演讓該劇的熱度直沖云霄，真正的突破了圈層限制，徹底走入了主流受眾的視野，從此漫改劇再不是“小圈層愛好”的代名詞。

　　《少年歌行》雖無頂流藝人參演成人幽默笑話段子精選視頻播放，但精彩流暢的動作戲和十分良心特效場面讓該劇吸引了不少“自來水”，豆瓣評分高達8.3，至今仍是漫改劇之最。

　　剛剛收官不久的《異人之下》，則挑戰了國產漫改劇中前所未有的“現代奇幻＋中式超級英雄”內容，不僅消化了超高的還原難度，還做到了口碑、收視、話題度全方位無死角，意味著該品類又開拓了一個全新的“坐標”各種奇葩幽默問題，題材逐漸走向多元化吸引人的短篇故事。

　　第一，頭部劇全維度“消費升級”。縱觀近幾年間播出、立項的大體量漫改劇，配置已成常態。演員方面，繼雙頂流齊聚《長歌行》之后，尚未播出的《狐妖小紅娘》系列匯集了楊冪、劉詩詩、龔俊等大牌藝人，引發萬眾期待。導演方面，既有許宏宇這樣風頭正盛的“新銳”，也有尹濤這種多年來深耕仙俠劇，打造過多部爆款的“熟手”。制作方面，工業化成熟后漫改劇逐漸告別“五毛特效”，無論是《少年歌行》還是《異人之下》，都沒有出現特效敷衍，令人出戲的情況，很好的還原了原著的天馬行空。

　　第二，已經形成了大制作頭部內容＋小成本尾部內容的布局模式。近年來，愛優騰三大視頻平臺接連打出“降本增效”的FLAG，投資回報率偏低的腰部作品的生存空間一再被壓縮，有大熱IP和頂流明星壓陣，回報率極高的頭部作品，和投資不高，以小搏大的尾部作品，成為了視頻平臺們共同的選擇。這種趨勢在漫改劇這一類型上也有著鮮明的體現，前者如《長歌行》《狐妖小紅娘》，后者如《如夢令》《燕山派與百花門》，兩套模式各有章法。

　　第三，IP“一魚多吃”已成常態。自從漫改劇背后的推手變成了視頻平臺，它就已經成為了資本構建IP矩陣的一張牌，行業逐步完善、成熟，必然指向著優質IP的全產業鏈開發，各大平臺不再只追求在單個賽道的利益最大化，從文學、漫畫、動畫、真人版到游戲乃至衍生品，一源多用、相互反哺，度挖掘IP變現能力的開發運作策略，才是視頻平臺的野心所在。

　　既然提到了“漫改劇”，就很難回避“魔改”這個詞，雖然如今的漫改劇已經度過了低谷期，復蘇后佳作頻出，但漫畫這種獨特的媒介形式，注定了它的影視化過程要比網文更有難度。

　　首先，就是人物的塑造和選角。不同于網文主人公靠文字描述間接展示幽默詼諧 文案，漫畫作品的人物外型更加直觀、確切，原著粉絲接受了這種先入為主，就很難找到心目中100分的“撕漫男”or“撕漫女”，不管誰來演，都是“眾口難調”被詬病的下場。《異人之下》中彭昱暢飾演的張楚嵐，已經算是近年來好評比較多的漫改角色，但仍然有不少聲音質疑他“氣質不夠還原”。

　　在表演方面，漫改劇對演員的要求也非常高，既要懂網感，懂二次元，放得開，又不能過度浮夸，變成了裝瘋賣傻，可以說年輕演員中能夠完美駕馭漫改角色的人并不多。

　　其次，就是故事的改編。如果說幽默詼諧 文案，網文和劇本之間的距離是1~5，漫畫和劇本之間的距離就是1~10。漫畫中獨有的細節留白，簡單幾根線條就能表現的情緒氛圍各種奇葩幽默問題，放到真人身上會有些尷尬的“中二感”，天馬行空不合常理的跳脫場面，每一條放到影視劇中都是很難展現出來的，這些都是漫改劇所必須面對的天然難題。

　　縱觀那些成功突破了“次元壁”的優質漫改劇作品，背后有哪些重要的內容創作邏輯值得后來者參考呢？一句話總結就是：加減得當，有機還原。

　　想要改編內容經得起考驗，1：1還原肯定是行不通的，作為創作者，必須要做好從動漫思維到電視劇思維的轉換，除了要將一些放在真人身上明顯不合理幽默詼諧 文案、過于尷尬的細節和臺詞大刀闊斧的刪掉之外，更重要的是敘事節奏上的改動，漫畫作為一種更自由的內容表現形式，劇情可以是非線性的，結構可以是零散的，這在電視劇中顯然是不符合創作規律的，必須進行調整和補白。

　　以《快把我哥帶走》和《異人之下》為例，《快把我哥帶走》的原作是一部條漫，故事碎片化且缺乏核心吸引人的短篇故事，劇版原創了一條長劇情線將碎片串聯起來幽默詼諧 文案，形成了一個完整且溫馨感十足的故事，改編的十分成功。

　　《異人之下》同樣放棄了原作的單元式結構，以張楚嵐的視角切入整個故事，提前了王也這個主要人物的出場時間，大大加強了劇情的懸疑感和可看性。

　　當然，有一些東西可以刪改，有一些則最好保留。例如，原著中動人的精神內核和令人印象深刻的“名場面”。

　　精神內核可謂是一部作品的“靈魂”，也是一個故事能與受眾產生深刻情感鏈接的根本，《棋魂》的背景從日本挪到了中國，各種細節都發生了變化，唯獨不變的是競技的熱血和少年們永不放棄的追夢之心。《異人之下》則無論劇情如何調整幽默詼諧 文案，都牢牢圍繞著原著中“如果發現自己和別人不一樣，該如何自處，又該如何與世界共處”的主題。

　　“名場面”則無異于對原著粉的“情懷殺”各種奇葩幽默問題，意味著創作者愿意花一定的時間去研究原著，也愿意去聽取廣大用戶們的呼聲，盡量復刻他們覺得最精彩幽默詼諧 文案、最難忘的場面，對于這種“尊重”的態度，原著粉必然也會給予發自內心的肯定。

　　總而言之，“漫改劇”想要交出讓粉絲和路人都滿意的答卷，完成度足夠高的內容、精良的工業化水準、幕前、幕后大咖的入局，哪一點都不可或缺，隨著整個產業鏈上下游徹底打通，走入成熟期，未來的漫改劇必將會擁抱更加廣闊的市場，輻射出強大的內容勢能。