奉俊昊是一名編排素材，設想隱喻、雙關的巨匠，影片中布滿了各式百般的對稱和反差

　　奉俊昊是一名編排素材，設想隱喻、雙關的巨匠，影片中布滿了各式百般的對稱和反差。影戲的開篇在玄色夜空與紅色雪原相映托的空間里，一趟列車吼叫而來，車身(原著為1001節車箱)不斷持續到畫面以外，很快突破這類天然美感的是開端車箱中紊亂的第三天下現象，這段鏡頭間接來自于漫畫的第一節。片中使人印象最深入的腳色來自蒂爾達·斯文頓，她貢獻了一場極其夸大的表演，成了集權社會中權益虎倀損失明智的猖獗化身，但是真實的統治者威爾福特卻有著理想沉著的智者形象。同時影戲也對漫畫中沒有的雪國列車的制作者威爾福特的布景加以豐碩，這位創造家平生都糊口在列車上的猖獗胡想終極卻成了全人類的理想，一樣布滿宏大的挖苦意味。

　　《雪國列車》冠冕堂皇地將設定修建在永念頭——這一N個世紀前就被認定荒唐好笑的實際根底之上，這必定了我們用任何一種針對科幻范例片的尺度來權衡它都是謬以千里。奉俊昊并沒有在拍一部科幻片。關于天氣突變的劫難原因，原著恍惚地表示了核兵器。而在奉俊昊的改編下，來由變得愈加愚笨也更具挖苦性：人類為了掌握天氣變暖，將一種制冷劑開釋到氛圍中，成果反而把地球全部給凍住了。這就好像《殺人回想》中終極的DNA檢測陳述和《漢江怪物》中美軍科學嘗試一樣，反應了奉俊昊自己關于科學的不信賴立場，人類的聰慧和愚笨，前進同消滅一樣也像是硬幣的兩面，相互只要一步之遙。

　　奉俊昊的影片持續漫畫的設定和首部曲故事框架，同時從后兩部中吸取了許多細節素材，但是它在情節、人物和末端上都與原著判然不同，停止的改編根本上是將素材局部打壞，并按照導演自己天下觀停止締造性的從頭編排、構建的水平。從終極功效來看，奉俊昊的影片雖然某種水平上損失了原著漫畫的悲劇詩意，倒是對這位作者導演小我私家天下觀的一次完好顯現。

　　列車向前，鏡頭伴跟著暴亂聽群的行進向前，跟著社會的品級不竭上升，銀幕上的顏色也從灰色過渡到斑斕暖和的綠、藍與黃、紅，構成一系列互相對稱的活動。列車循環往復的反復活動，與集權到暴亂再到集權這一汗青的一定趨向互相照應。假如說在漫畫原著中，雪國列車就像是《1984》中的植物農場(上面復興指出，這里錯了。。)，那末在奉俊昊的影戲中，它一樣相似于位于《殺人回想》末端處的鏈接汗青與將來的漆黑鐵路地道，而不竭向著車箱前節轉動的暴亂是一場反復大概更生的典禮。與漫畫差別，在影片的末端這個“圓’被突破了，契機是經由過程宋康昊與文雅星兩位韓國父女腳色的參與。影戲在孩童這類僅存的單純身上找到了人類社會持續下去的期望。這對父女也是奉俊昊影片中常見的游離于體系體例以外的“遨游者”形象，經由過程他們，影戲在對稱、輪回與反復中參加了一個第三方的出力點，由此開啟了一場反動與更生。

　　雖然某種水平上損失了原著漫畫的悲劇詩意，奉俊昊的影片倒是對這位作者導演小我私家天下觀的一次完好顯現。----------

　　一部影戲想要獲得觀眾好像，必需成立在對故事中的人物念頭、感情發生共識的根本上。原著漫畫雖然廣受推許，但它有著一個明顯的缺陷，那就是三部中次要人物均性情薄弱，而充任集權主義化身的權利者形象臉譜化。奉俊昊在改編時起首重視締造出可以管轄全片的腳色，付與他條理感。與原著中普羅洛夫的小我私家動作差別，柯蒂斯的反反叛成了一次斯巴達克斯式的個人暴亂舉動。作為底層窮戶的領袖和終極某種水平上政權的代替者，柯蒂斯不再僅僅是一枚鞭策情節的棋子，而是一面倒映人類本身的鏡子。他垂垂面對嚴重的決議，一是以保存的名義必定這類集權社會、壓榨統治的公道性，抑或是如許的人類，這般的天堂底子不值獲救濟。片中約翰·赫特扮演的底層暴亂者的肉體導師，和艾德·哈里斯扮演的統治者威爾福特，這些腳色都有著潛伏的念頭，從隱喻的層面來說，他們與柯蒂斯就像是一枚硬幣的兩面，具有二元對峙同一的映照干系。假如說原著中普羅洛夫的終極挑選是出于失望，而柯蒂斯則是出于對極權素質和人類運氣的深入熟悉，奉俊昊也將漫畫原著對社會軌制的諷喻加以深化，上升到了哲學檢討的高度。

　　奉俊昊對《雪國列車》最締造性的改編是“列車兒童”(train baby)這一觀點的引入。奧克塔維亞·斯賓瑟扮演的坦尼亞尋覓被帶走的兒子，這一念頭垂垂成為底層暴亂者不竭前行的緣故原由，為情節鞭策注入相當主要的的感情身分。終極抵消逝的孩子運氣的展示不由使人遐想起卓別林的《漂亮時期》，也是影片中最為動聽的環節。奉俊昊一樣還把原著中牧師變更成了艾莉森·皮爾扮演的黌舍教師，她率領著孩子像納粹歌頌元首那樣為威爾福特樹碑立傳。奉俊昊這類處置一方面制止了宗教敏感，更主要則是挖苦了權益階級關于人類最初的期望——兒童的洗腦，關于兒童——僅存的單純的庇護成了影片中最主要的落點。

　　影戲中底層車箱的墻壁上張貼著原著首部曲《逃出者》的封面海報愛愛冷常識，這是奉俊昊導演特別擺設的致敬段落。而兩位原作者羅切特和勒格朗也與奉俊昊結下了深沉的交情，他們會見位于布拉格的片場并客串表演了兩名暴亂者。別的，片中還設置一名為他人畫像的底層畫家腳色，他筆下的局部作品都來自于羅切特自己。評價奉俊昊對影戲的改編，羅切特暗示奉俊昊深入天文解漫畫與影戲兩種藝術情勢的不同，而且挑選了一條最好的道路。

　　《逃出者》故事是從一個漢子承受審訊開端的。主創曾表白他們從奧遜威·爾斯改編自卡夫卡的影片《審訊》中遭到啟示，一樣還提到了戈達爾的口角科幻片《阿爾法城》，那邊面有一個漢子乘坐列車而來阿爾法城，試圖摧毀有一臺意味著集權主義的超等電腦。仆人公普羅洛夫不勝忍耐小節車箱的饑饉，突破玻璃試圖逃到前面的車箱，他被帶往火車頭的標的目的承受審訊。這中心他碰到了女仆人公阿德琳，一位憐憫底層的靈活中產女孩。跟著向火車頭的接近，住民階層逐漸上升，普羅洛夫見地到了他覺得早已從天下上消逝的事物，咖啡、煙草、動物園、水族館、藏書樓，也得知了分給中基層作為食品的卵白質塊的恐怖來源。他們在中層車箱碰到了身穿長袍的牧師，以崇高的火車頭為天主停止狂熱的傳教。某些車箱則是影戲院，播放《卡薩布蘭卡》或《星球大戰7》，而在最上流的車箱里四處張貼著赤身畫愛愛冷常識，無可事事的人們以性和福壽膏來來麻醉過活。終極普羅洛夫來到了火車頭黃黃的小常識，見到了這統統的統治者，一名科學家容貌的孱羸白叟，對方對普羅洛夫道出了驚人的本相，而普羅洛夫被從小節被帶到首節車箱鞠問的真正緣故原由也被揭開。這部漫畫的末端是在幾年以后，雪國列車終極停在了它的起點站——死寂的天堂。

　　Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)兩個法語單詞分解的新辭匯，它是漫畫中那趟永不斷歇的列車的名字。1977年，作家雅克·羅布提出了故事設想，但他的協作者Alexis在動筆后不久逝世。5年后漫畫家羅切特參加，二人協作的《雪國列車》第一卷(后被定名為《逃出者》)在出名漫畫雜志《待續》（À suivre）上連載，后由持久出書《丁丁歷險記》的比利時卡斯特曼出書社推出單行本。2005年，它榮獲了安古蘭國際漫畫節的一項大獎。但是進入90年月跟著羅布逝世，《雪國列車》垂垂被人忘記了，但在一小部門法國漫迷的心中，它仍舊是一部cult典范，以至被奉為法語漫畫史上最巨大的科幻佳構。

　　2013年《雪國列車》上映之際，韓國Barunson出書社重版了原著漫畫《Transperceneige》的三冊合訂本，封套上印著奉俊昊導演的一段線年的某一天，我第一次拿起這本漫畫，誰人霎時我意想到，這將吞噬掉我整一段期間的性命。從當時起，我的一段傷害非常的影戲冒險就曾經開端了。”2004年，《雪國列車》漫畫初次被引進到韓國，這是其時除生產地法語/比利時外獨一翻譯出書這部漫畫的國家。

　　第二集《勘察隊》報告我們雪國列車并是無獨有偶，另有一輛不異的列車運轉在一樣的軌道上，這里的人們糊口在會同不知停在那邊的前一輛車相撞的恐驚傍邊。第二輛列車偶然會停下來，派出勘察隊到外界搜集資本，也包羅從把博物館的名畫帶回到列車供上層人士消遣。仆人公普伊格就是勘察隊中的一員。第三部《交織》持續第二部的人物，這一次列車終究與第一列列車相遇，得知了那邊人們恐怖的運氣。不久后，他們收到了來自遠方杳渺的音樂聲，20世紀的滾石樂隊仿佛在悲戚地唱著，“當火車分開站臺，它的背后閃灼著著……當火車……”(徒勞的戀愛歌詞)。但是當勘察隊來到旌旗燈號收回地，發明那邊并沒有幸存者，只要一臺冰涼的留聲機在徒勞地震彈著。雪國列車，照舊是人類運氣最初的保護所。好像扭轉木馬一樣，好像天堂普通，徒勞而不成停止。但是人類除它一貧如洗，無處可去。“享用你具有的天堂吧”，漫畫給了一個相稱失望而又詩意的末端，大概它會令你遐想起弗蘭克·米勒《蝙蝠俠：元年》中坐在通往哥譚市的列車上戈登警長那段心里獨白，“哥譚，也就是這就是我如今所應得的局部，或許，它就是我在天堂的刑期”。

　　《雪國列車》以一輛封鎖的列車作為人類最初的諾亞方舟，來展示社會的階層分化、壓榨和集權統治的恐懼讓它有了喬治·奧威爾式的寓言氣質。同時羅切特極簡主義的口角畫風，關于人物心情極富表示力的顯現和對美式漫畫、玄色影戲氣勢派頭的吸取，讓它成為80年月法語漫畫向著成人標的目的改變潮水中一部意義嚴重的作品。十年后，羅切特為了留念羅布重啟這部漫畫愛愛冷常識，找來新的腳本協作者勒格朗(Benjamin Legrand）創作了續集《勘察隊》與《交織》。但是續集突破了“列車永不斷歇”——不克不及停下的設定，畫風也發作很大變革，能夠說其實不堪利。羅切特后往返憶道黃黃的小常識，“很長一段工夫，我都在疑心出續集的挑選能否是毛病的。但是明天我曉得它是對的。由于假如沒有續集，《雪國列車》底子不會在韓國出書，也就不會有奉俊昊這部影戲”——更不會有被21世紀的讀者從頭發明的時機。陪伴影戲連續活著界各地上映，2014年美國和英國的出書社也將首度推出這部漫畫的英文版。

　　原著漫畫中有著很多關于性的內容，披發著歐洲式的自在立場，這些內容在奉俊昊的影戲中消逝了。有記者已經就影片中兩性化學反響的完整缺失訊問過奉俊昊黃黃的小常識，他笑著注釋這是大概小時分家教嚴厲的來由，因而我們只好包涵導演的“委婉”性情了。別的原著漫畫中的玄色詼諧也很難被移植到一名韓國導演拍攝的英文片傍邊，就連奉俊昊自己在之前作品中為人稱道的詼諧氣質，也被很大水平地耗損掉了。

　　奉俊昊與漫畫的緣分并不是是從《雪國列車》開端的。延世大學上學時期他就經常在校報上揭曉挖苦漫畫。2001年帶著影戲童貞作《綁架門口狗》參與溫哥華影戲節時，他收到了出名的亞洲影戲研討專家托尼·雷恩斯的禮品，這是一本由阿蘭·摩爾創作的形貌連環兇手開膛手杰克的漫畫《來自天堂》，這部作品間接影響了奉俊昊《殺人回想》的構想。而在首爾大學路一家漫畫店里翻到這本《雪國列車》以后，奉俊昊給他的密友樸贊郁打去了德律風，后者以制片人的身份出頭具名買下了漫畫的改編權。顛末8年的醞釀和經心打造以后，這輛雪國列車終究完工，并將于2014年3月份駛到中國觀眾的眼前。(原載《群眾影戲》，刪省)返回搜狐，檢察更多

　　在原著中，并沒有給出出于人類進入冰河年限日期，而奉俊昊則給出了17年的明白數字，這是為了給仆人公柯蒂斯的過往閱歷鋪墊，不外也讓有些觀眾對數字敏感的觀眾賜與了影片一種“締造性”的注釋，以為數字17表示了人類走向成年的年歲，而仆人公柯蒂斯的路程正好像少年進入社會，面對著被成人天下異化的危急。關于如許的注釋，連奉俊昊自己聽到了也以為很無語?？墒俏覀儞Q一種包涵的目光來看，影戲中反復和更生豈非不克不及夠說是一場“人類”的成年典禮？

　　《雪國列車》現在更多被地界說為“繪本小說”，這個名字是在它后降生的《守望者》和《蝙蝠俠：漆黑騎士興起》動員下才盛行起來。繪本小說素質上更合適成人瀏覽，故事更具有小說的抵觸架構，主題更深入。作為一則披著科幻外套的政治寓言，作者喋喋不休就完成了末日劫難的科幻設定：地球天氣突變，人類面對滅盡，只要一輛列車可以阻撓酷寒；它被一臺奇異的永念頭驅動著，環抱著地球輪回來去地運轉著。一旦停下來，體系就會被突破，一切人城市被凍死。和理想糊口中一樣，列車的住民如統一杯濁水澄凈下來那樣分紅了上、中、基層。