2024年，恰逢布勒東第一篇《超理想主義宣言》揭曉100周年，浦東美術館初次聯袂蘇格蘭國立美術館（National Galleries of Scotland），顯現開年首展“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超理想主義佳構”（Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland）

　　2024年，恰逢布勒東第一篇《超理想主義宣言》揭曉100周年，浦東美術館初次聯袂蘇格蘭國立美術館（National Galleries of Scotland），顯現開年首展“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超理想主義佳構”（Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland）。來自蘇格蘭國立美術館的百余件藏品皆為初次在中國展出，包括了超理想主義的奠定人和前鋒巨匠山東費縣消逝的伉儷，如薩爾瓦多•達利、雷尼•馬格利特、馬克斯•恩斯特、胡安•米羅、利奧諾拉•卡林頓、多蘿西婭•坦寧等50余位藝術大師的作品真跡，涵蓋繪畫、雕塑、拓印、拼貼、拍照、手稿、文獻冊本等多種序言的顯現。

　　作為超理想主義最早的中心成員的馬克斯•恩斯特，他的作品貫串在展覽的三個單位中，作品《塔樓》在展覽中起首退場，將其作為超理想主義的溯源。恩斯特閱歷過兩次天下大戰耗費獸性的殺害，戰后恩斯特建立了科隆達達小組，應戰傳統的美學原則，并將其創作立場貫串在厥后的超理想主義及籠統表示主義創作中。他經由過程在紋理質料上拓印和擦刮等“主動”創作伎倆，激起圖象靈感。

　　1925年，超理想主義的第一屆美術展覽在巴黎皮埃爾畫廊舉行伉儷感情調整專家伉儷感情調整專家，參展的藝術家有基里科、恩斯特、保羅•克利等。超理想主義吸取了達達主義主動性創作的看法，但摒棄了達達通盤否認和虛無的立場。

　　1930年，超理想主義進入新篇章。跟著達利、賈科梅蒂參加，20世紀30年月見證了超理想主義的兩大主要開展變革：初次呈現如杜尚創作的以“物”為情勢的藝術山東費縣消逝的伉儷，同時超理想主義從法國傳布至比利時、捷克斯洛伐克及其他地域。

　　伍迪•艾倫在《半夜巴黎》中，為好萊塢的劇作家吉爾擺設了一場從千禧年到20世紀20年月的穿越，去到巴黎在文學藝術上的黃金時期，碰見海明威、菲茨杰拉德、畢加索、達利......伍迪•艾倫在巴黎的穿越無疑是浪漫的，他給了吉爾3晚華美的夢，去文萃聚集的的黃金時期和巨匠們泛論。周杰倫在歌曲《最巨大的作品》里也給本人造了一場華美的穿越夢，“用琴鍵穿越1920年錯過的不朽”，他起首碰到的就是超理想主義藝術家瑪格麗特和達利，以至“求全譴責”達利“龍蝦德律風那頭你都不回我”。

　　本次展覽展出了達利的《龍蝦德律風》，蘇格蘭國力美術館現今世藝術館長西蒙•格羅姆以為這多是最出名的超理想主義作品?！洱埼r德律風》中德律風的手柄被龍蝦代替伉儷感情調整專家，兩種毫無聯系關系的物體被組合在一同。作品經由過程無意識地誤讀理想，重組理想與黑甜鄉，推翻人們對天下的通例認知。達利在自傳《薩爾瓦多•達利的機密糊口》中表達其創作的設法：“我很獵奇，為何當我在餐館里點烤龍蝦時，歷來沒有接到過煮熟的德律風。我不大白為何老是要冷藏香檳，為何我們的風俗云云恐怖，暖和又使人厭惡的德律風卻沒有放在裝有碎冰的銀桶中。”達利啟示觀眾跳出固有的、傳統的思想框架，去質疑和考慮既定存在的公道性，從而做出改動。以致于周杰倫收回“龍蝦德律風那頭你都不回我”。

　　展覽的第三單位聚焦于1939年二戰發作后，巴黎的超理想主義集體崩潰，藝術家紛繁流亡外洋或返國。布勒東、達利、杜尚等大部合作夫寓居在紐約，新的外鄉藝術家多蘿莉亞•坦寧、約瑟夫•康奈爾等參加，配合鞭策超理想主義在紐約的開展。戰后，紐約成為超理想主義的新中間。展覽中，女性藝術家作品成為另外一個亮點。

　　1916年，一群作家和藝術家為遁藏一戰烽火，會萃到瑞士的蘇黎世。他們締造出一個偶然義的詞—“達達”，以在理性的創作看法回應以理性之名停止的殺戮式戰役。達達主義固然曾一度惹起人們的留意，但終因肉體空虛而不耐久。1921年，巴黎大門生抬著意味達達的紙人，將它扔進塞納河里“淹死”。

　　在展覽中顯現的米羅“夢之繪畫”系列中的一幅大型籠統作品—《畫》，并不是基于實在的黑甜鄉影象，而是藝術家靠饑餓發生的幻覺形態下的即興涂鴉，“1925年，我的繪畫險些完整來自幻覺。當時我天天只吃幾個無花果干......饑餓是這些幻覺的次要誘因。我會花很長工夫坐在畫室里，盯著光溜溜的墻壁，試圖捕獲紙上或粗夏布上的那些外形。”

　　在馬克斯•恩斯特的作品《陸地與太陽》中，他以濕顏料勾畫圓圈和線條，顯現出一品種似機器活動的方法。

　　捷克超理想主義藝術家托伊恩愈加激進。她將本人的本名瑪麗•切爾米諾娃改成不分性此外名字托伊恩，在糊口中也穿男裝示人，斗膽的性別探究讓其備受注目，此次展出的《叢林的動靜》是托伊恩最主要的作品。

　　西班牙藝術家胡安•米羅在1924年參加超理想主義，他期望將詩歌和繪畫分離在一同。布勒東以為米羅是最具超理想主義肉體的藝術家，他信賴能夠進入無認識的心靈天下，并用藝術為其賦形，以更實在地反應最終理想。

　　左圖：周杰倫《最巨大的作品》MV截圖；右圖：達利《龍蝦德律風》 “百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超理想主義佳構”展覽現場，浦東美術館，2024。

　　《超理想主義宣言》[法] 安德烈•布勒東 著 袁俊生 譯一頁folio 北京結合出書公司 2020-06

　　恩斯特曾與利奧諾拉•卡林頓墜入愛河，展覽中顯現了卡林頓創作的《馬克思•恩斯特肖像》。恩斯特被卡林頓“打扮”的極具超理想主義意味，身著條紋襪、白色魚尾服、綠眼鶴發、手拎綠色水晶燈，背后是一匹冰馬。作為女性藝術家的卡林頓，其實不屑于成為男性藝術家的靈感繆斯，“我沒空做他人的繆斯，我忙于對抗我的家庭并進修成為一位藝術家。”2022年伉儷感情調整專家，威尼斯雙年展就曾以卡林頓的書名—“胡想之乳”作為展覽主題，開啟了一場關于“身材演變與人類界說的設想之旅。”

　　李•米勒（1907-1977），《馬克思•恩斯特，亞利桑那州，1946年》 口角照片（遺作印刷），“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超理想主義佳構”展覽現場，浦東美術館，2024

　　阿爾貝托•賈科梅蒂（1901-1966），《被割喉的女人》 青銅 1932年，1970年購得

　　賈科梅蒂曾參加過超理想主義集體。展覽展出了賈科梅蒂最具代表性的超理想主義雕塑《被割喉的女人》，折疊的女人體雕塑伸出仿佛蝎子似的脖子，身材又像螳螂，青銅的質料與變形的軀體組成激烈的進犯性，收回傷害的旌旗燈號。

　　基于戰役核爆炸意象創作的《拉菲爾式的破裂頭像》，經由過程其開展出的“偏執狂批駁法”從頭解釋理想，在繪畫中引入多重圖象，來推翻人們對天下的通例認知。爆炸成旋風般碎片的圣母頭像與羅馬萬神殿的內部構造融為一體，碎片則由被視為崇高來源之物的犀牛角組成，多重圖象的奇妙重組表達達利對崇奉與理想、文化與戰役間抵觸的質疑。貢布里希以雙關語描述其奇妙地組合，“達利讓每個外形同時暗示幾種事物，這類方法可讓我們留意到每種外形能夠具有的多種意義。”

　　多蘿西婭•坦寧是恩斯特的最初一任老婆，展覽將坦寧的作品放在了最初一個展區。坦寧曾表達本人的藝術概念：“我至今以為，藝術就是一艘救生筏，我們勉力爬上去，救濟本人的心智。”作為一位女性主義者，坦寧從不讓恩斯特稱她為老婆，且畢生未育。展覽中坦寧的《糊口畫》顯現出極端柔嫩、極富觸感的視覺質感，激發觀者對安排、愛和庇護的多重解讀。展廳中心的《原始座椅》，以羊毛建造而成的植物紋樣木椅在背后長出尾巴山東費縣消逝的伉儷。

　　超理想主義集體山東費縣消逝的伉儷。前排：特里斯唐•查拉、安德烈•布勒東、薩爾瓦多•達利山東費縣消逝的伉儷、讓•阿爾普、伊夫•唐基；后排：保羅•艾呂雅、馬克斯•恩斯特、雷內•克雷維爾、曼•雷

　　如蘇格蘭國立美術館現今世藝術館長西蒙•格羅姆（Simon Groom）所說，“超理想主義不是一種氣勢派頭，而是一種立場”。是一群對理想滿懷有力又盼望作出回應的藝術家們所表達出的針對性立場。但其作為一種氣勢派頭，卻對浩瀚藝術家的創作發生了深入的影響，對美國籠統表示主義、波普藝術的開展奠基根底，和20世紀80年月閣下的很多中國藝術家亦紛繁從超理想主義獲得靈感。

　　超理想主義活動的開創人，大夫兼作家布勒東參與過一戰，目擊了戰役的荒唐及毀壞性，他深受弗洛伊德實際的影響。1924年，布勒東在第一篇《超理想主義宣言》中聲稱，“超理想主義成立在信賴理想，信賴夢境萬能，信賴思惟客觀舉動的根底之上，固然它疏忽了理想中的某些遐想情勢。”超理想主義在文學上夸大主動謄寫，美術上夸大偶爾身分的分離、無認識的發明和黑甜鄉的實在再現。

　　三個展覽單位（“1916至1929年 從達到達超理想主義”山東費縣消逝的伉儷、“1930至1938年超理想主義拓展期”和“1939年至20世紀晚期 逃亡期和戰后的超理想主義”）由紫、紅、藍三種顏色辨別，按工夫線索活潑地勾畫出超理想主義的開展歷程。李•米勒的藝術家拍照和文獻手稿與作品的交叉顯現為觀眾熟悉超理想主義供給了更加平面、豐碩的現場語境。