尤其，當他/她身處真實的劇場，臺下，是圍繞舞臺的默不作聲的觀眾

　　尤其，當他/她身處真實的劇場，臺下，是圍繞舞臺的默不作聲的觀眾。在一個黑暗的環境里05 趣談網絡，手持入場券的他們，將打算饒有興趣、津津樂道地圍觀他人的生活。還有一兩個小時就要開演了，演員們已經非常沉潛地待著，進入到自己創作的世界。演出前戴好麥，導演坐在觀眾席，一個一個試麥，演員以角色的名字回應趣的漢字藝術字，聲音回蕩在空曠的劇場里。你感覺到這個劇場也是活的，它正在交織的情緒和語言的流動中獲得生機。

　　從那一刻起到演出結束，“我”不再是“我”，而只是我的分身和化名，在劇場的時間，在劇場的空間，出演角色的人，沉浸于另一個毫不相干的生命。在咫尺之間、聲色俱辨的劇場，一個眼神，一個呼吸方言趣事小故事，就能聯結臺上人和臺下人的心流。表演是活的，劇目是活的，演出結束之前，誰也不能預測是否成功。環境改變表演 ，劇場的大小和與觀眾的距離，會影響演員對于表演幅度、臺詞以及情緒的把握，演員那一天的身心狀態，更決定他/她是否能與角色融為一體。

　　當燈光轉暗，大幕徐徐落下，觀眾的掌聲經久不息，盛裝出演的這出大戲就要結束，演員不一定能悄無聲息地退出角色。要告別這個角色的時候，如同遭遇了一次死亡，如同與自己告別了一次。告別就是死亡一點點。有了一份淡淡的苦楚，無人可以訴說。有了某種存在的空洞隔膜趣的漢字藝術字。那個真正沉浸過、體驗過另一份人生的演員05 趣談網絡，進入自己創作的世界生離死別過，如何能夠做到毫發無損地退出呢？

　　當一個人的內心充滿了什么，感受到了什么，他所看到的就會是什么。身與心，內與外，完完全全浸泡在什么里面。有時候已不是表演，而是整個人扎進了情境。很多偉大的演員，最后都會有一張耐人尋味的充滿故事的臉，即使在這張臉上，不免有因年齡所獲得的自然的眼紋、頸紋，但仍然是好看的、有味道的，因為這臉龐、這身體盛的，都是他/她所有在精神上的經歷和獲得一個有趣的漢字故事。也許一重重人生的復雜疊影，正是一個體驗派演員的大幸運，劫波渡盡一個有趣的漢字故事，必有所得。

　　其實，舞臺離我們普通人并沒有那么遙遠，且不說歷史是一個舞臺，一個永恒的舞臺，所替換的只是演員。在今天的社交化媒體時代，美國社會學家歐文戈夫曼曾提出“擬劇理論”，將社會中的人比作舞臺上的演員。舞臺大體分為前臺和后臺兩個區域。大家在前臺，也就是在能被別人看到的地方，利用外表和舉止表演出希望被人接受的信息，后臺則是演員離開前臺，進行休息和緩解表演緊張的地方方言趣事小故事趣的漢字藝術字。如今大眾棲身的社交網絡，則完美地將后臺搬到了前臺，這下子所有人都能是全天候的演員了，無論人前人后趣的漢字藝術字。

　　你看，我們每天微博微信抖音臉書，刷刷刷，發發發方言趣事小故事，把我們的怨念、委屈、一瞬之嘆、個人念想，想旅行的夢，愛的回憶，小孩小狗的溫情，美食美景的炫耀，主動上臺輸出，，按下手指送出到那個永遠波蕩的海洋里，融入到像宇宙星塵數量那么龐大的、漫天紛紛揚揚事件與情節的環型劇場。在這熒光閃閃的大洋里，匯集了無數謎一樣的海洋生物，有的色彩斑斕，有的奇形異狀。做飯的，擼貓的，盜墓的，打游戲的05 趣談網絡，聽相聲的，看書的，嗑CP的，養娃的05 趣談網絡，碼文的，肝圖的，剪輯的，修圖的，追番的，玩企劃的，做微商的，游泳的，跑步的，打籃球的，打排球的，做瑜珈的，學美聲的，鍵盤愛國的，霍格沃茨的，世紀聯動05 趣談網絡，超大同臺。我們都是這數字海嘯、聲色萬千的巨型劇場的一個演員，展示著種種人生鏡像，扮演著我們的角色，沉浸于我們的角色。在離開群體的地方，社交平臺上發表的文字和po的圖片都是很安全的面具，我們可以戴著它們表演自己理想的形象。

　　沉浸在劇場，放空在劇場，重塑在劇場方言趣事小故事，當大幕拉開，燈光亮起，我們這些不知導演何在的演員，又要盛裝登場了。一次次流連在劇場，熟悉了這個站立和走位的地方，次數多了，時間久了，這個地方已經產生了磁場，賦予了我們能量。每一幕下來，我們在漆黑的后臺都會得到鼓勵，不用語言，只有在劇場能懂的氛圍就告訴了我們，觀眾的掌聲是為我們喝彩。