較為遺憾的是，這一部門所占的篇幅較少，一些對相干成績的講解還浮于外表，大概是受制于本書的編制

　　較為遺憾的是，這一部門所占的篇幅較少，一些對相干成績的講解還浮于外表，大概是受制于本書的編制。期望如著者所言，當前持續出書《外洋學者曲藝研討論集》等，以更加片面的方法展示外洋曲藝研討的狀況。

　　尤其惹人矚目的是第一部相聲史是由專業演員、海內學者和日本學者配合完成的，這無疑也使我們將眼光投向外洋，活著界各個國度和地域，那邊中華曲藝傳布及研討的狀況又會如何呢？

　　邇來來，跟著中外學術文明交換的深化，曲藝走出國門的時機愈來愈多。我們一方面為之感應欣喜驕傲，但另外一方面也要存眷，在“走進來”以后，如何用傳統曲藝的情勢吸收除外洋華人以外的外鄉群體，在“民族性”與“天下性”之間找到一個均衡點，促進曲藝在外洋的深層傳布，以致落地生根，成為該國文明的主要構成部門。

　　不論是亞洲、歐洲仍是北美，不論是大眾藏書樓的珍藏仍是漢學家們的私藏，不論是民國年間的外洋學者中國訪書購書仍是近年中國粹者的外洋訪書所得，都在著者的筆下獲得了片面的展示。

　　以是很多曲藝的研討者常常也是學藝者，如加拿大學者石清照“原來是學物理的”，由于在臺灣留學時期喜好大鼓名家章翠鳳的表演從而轉行進修大鼓，厥后到北京后“還向孫書筠學京韻大鼓、向高元鈞學山東快書”，由衷地收回慨嘆“到如今才切身領會到曲藝跟群眾糊口的魚水干系”，這關于促進她的博士論文《京韻大鼓研討》大有裨益。

　　《平民南渡——中國官方文藝在新加坡的傳布與變化》，許振義著，南京大學出書社2018年7月版。

　　其對日本公私藏書機構所藏的曲藝文獻引見最為具體，大眾藏書樓觸及到日本國會藏書樓、京都大學人理科學研討所、東京本國語大學亞非言語研討所、廣島大學等；漢學家則包羅長澤端方也、澤田瑞穗、濱一衛、倉石武四郎、波多野太郎等，所供給的學術信息不只片面體系，并且較為具體。

　　通讀該書能夠發明，該書作者不只存眷外洋學者的曲藝研討自己，并且還討論了曲藝在差別國度、地域傳布、承受及研討顯現差別相貌、特性的深層緣故原由：曲藝的傳布和影響不只與藝術自己相干，還與各個國度地域的社會史、經濟史等干系親密，如外僑構造、曲藝文明的交換等，這些都是值得深化存眷的話題。

　　這是他作為一個傳統相聲藝人發自肺腑的希望。由于曲藝固然是一門陳腐的藝術，但持久以來藝人身份卑微，保存處境困難，短少根本的研討。其時關于相聲的特地研討只要相聲演出藝術家羅榮壽的《相聲演出閑談》（上海文藝出書社1979年）。

　　林培瑞（Peiry Link）也曾屢次到中國進修，以至成為侯寶林的門徒，吳曉鈴師長教師對其“既寫論文，也創作，還登臺演出”的做法賜與高度評價。以是他除能較為深化地研討相聲的藝術外，還對相聲將來的開展提出了不無原理的擔心。

　　其次，十分存眷中華曲藝在外洋的表演舉動。曲藝是演出性的藝術，其相干研討一定要成立在寓目表演的根底上。很多中國粹者對外洋曲藝的研討常常重在文獻的尋訪，無視了表演等文明交換方面的材料。苗懷明傳授雖擅長文獻研討，卻能以海表面演舉動的追根溯源為布景，存眷差別地域外洋學者研討曲藝這一靜態的文明建構歷程。

　　究竟上，遠在侯寶林收回上述慨嘆之前，中國的曲藝已流播外洋，這不只是無聲的文獻傳播的歷程，同時仍是伴跟著木魚書、歌冊、南音、相聲、大鼓的漂亮腔調走向天下的歷程。苗懷明傳授的《外洋學者論中華曲藝》一書就是第一部追隨著聲音的標的目的為我們揭開外洋學者珍藏、進修、研討中華曲藝全歷程的專著。

　　同時該書又與上述二書一同組成了一個包羅小說、戲曲、說唱等內容的大的俗文學系統，使得全書的闡述既能分離曲藝研討的實踐，又與其他俗文學款式有所照應，展示出了一種通融的俗文學觀。

　　最初，該書的論點摘編部門精選了部額外洋學者關于曲藝的主要闡述，包羅泛論中對曲藝團體上的討論和分論中對后輩書、彈詞、說書、寶卷等詳細曲種的闡述，這些闡述表現了外洋學者對中華曲藝的認知，很有啟示意義。

　　對北美、歐洲等地域的珍藏狀況，著者也非分特別留神了近年中國粹者的訪書舉動，如大英藏書樓，除翟林奈（Lionel Giles 1875－1958）格林斯泰德( Eric D· Grinstead )等編寫目次索引外，日本學者笠井直美、中國粹者崔蘊華也目驗統計了該館所藏曲藝文獻的狀況。著者的具體梳理實踐上是外洋藏書樓曲藝文獻的研討史，便利先人在此根底長進一步深化研討。

　　相聲巨匠侯寶林在1979年7月23日為任半塘的《優語集》一書作序時曾說了如許一句話：“多年來，我有一個心愿，想把相聲這門口頭文學從理論提到實際的高度。”[1]

　　厥后，僅相聲方面趣談app，就出現出了很多專著，如汪景壽與日本藤田香合著的《相聲藝術論》（北京大學出書社1992年版），汪景壽、藤田香與王決合著的《中國相聲史》（北京燕山出書社1995年版相聲糊口趣談掌管串詞怎樣寫的好，百花文藝出書社2012年版），陳建華《中國相聲藝術論》（齊魯書社2013年），倪鍾之《中國相聲史》（武漢大學出書社2015年）和陳建華《中國相聲的源與流》（齊魯書社2015年）等。

　　以上以相聲為例，回憶了上個世紀八十年月以來曲藝研討的過程。大批的專業研討既完畢了“可溯之源長，可循之史短”[2]的場面，也展示出了傳統曲藝研討的新特性。

　　總的來看，作為第一部片面體系引見中國曲藝在海別傳播、珍藏和研討的論著相聲糊口趣談掌管串詞怎樣寫的好，該書為我們理解外洋中華曲藝的狀況供給了一把鑰匙。對該書代價的評判應放在以下兩個維度上來討論：

　　近年來外洋漢學的研討日漸遭到中國粹界的存眷，成為一個學術熱門，但曲藝研討所占的比例也極低，且相較于詩文、小說、戲曲等范疇的研討，曲藝研討的程度也較著偏低，這與曲藝的特別款式有關，也與曲藝的受眾有關。

　　作者以往的研討中最惹人存眷的是對文獻的爬梳與研討，其代表性專著《二十世紀戲曲文獻學述略》（中華書局2005年相聲糊口趣談掌管串詞怎樣寫的好，復旦大學出書社2018年訂正版）、《二十世紀中國小說文獻學述略》（中華書局2009年版）都是成立在踏實的文獻根底上，《外洋學者論中華曲藝》一書也不破例。該書后的兩個附錄《外洋學者中華曲藝研討著作要目》和《中外曲藝交換舉動紀年》是全書立論的根底趣談app，讀者亦可借此理解外洋學者對中華曲藝研討的根本狀況。

　　該書前四章都設想了曲藝的“表演與傳布”部門，但每部門又大有差別。中國曲藝“因地緣、外僑及文明的干系”在東亞、東南亞的傳布最為普遍。但處于東亞的日本與中國的曲藝文明是有互動的交換；東南亞的新加坡和馬來西亞的曲藝傳布卻與移民親密相干，由于他們多來自中國東南內地地域，以是其時本地傳播的中國曲藝以木魚書、歌冊、南音等北方曲藝為主，他們寓目表演屬于“自覺傳布”。

　　固然東南亞的受浩瀚，但由于觀浩瀚不具有研討的才能，以是學術研討層面上的并未幾。這類狀況也并不是原封不動的，跟著經濟的開展，留門生群體和做生意群體的明顯增加大大改動了外洋華人的構造，他們成為外洋曲藝官方構造、表演機構的倡議人或次要構造者，相聲等北方曲藝的受眾日漸增加，曲藝的表演顯現出了新場面。外洋華人群體與官方的文明交換舉動配合促進了外洋官方構造、表演機構的構成，有構造、有影響力的交換也是漢學家展開曲藝研討的布景。

　　爾后，侯寶林在停止相聲演出演出的同時開端了曲藝的實際研討，不只與薛寶琨趣談app、汪景壽、李萬鵬等協作撰寫了《相聲藝術論集》（黑龍江群眾出書社1981年）、《相聲溯源》（群眾文學出書社1982年），還與汪景壽、薛寶琨等人合著《曲藝概論》（北京大學出書社1980年），研討的內容除相聲外，還觸及鼓曲、評書、快板、山東快書等北方曲藝情勢。

　　中華曲藝是言語藝術，具有濃重的地區顏色，外洋學者即使是在知曉中文的狀況下，沒有相干文明布景也很難了解文本背后的意義。

　　另有一些漢學家研討如丹麥漢學家易德波的動手處是揚州方言，她的研討也因而集合于揚州說書。較之于其他研討者，她的凸起奉獻之一在于錄制《揚州說書》光盤，為演出形狀的保留、外洋學術鉆研的構造做了很大的勤奮。

　　這些梳理和引見得益于前人的研討，建造者持久存眷這一時地的中國淺顯文學研討。晚期研討中國淺顯文學的日本學人大多涉足過曲藝研討，如狩野直喜、澤田瑞穗、波多野太郎等等。這些學人配合展示出了對文獻材料積聚的正視，除尋訪文獻外、還體例相干的書目相聲糊口趣談掌管串詞怎樣寫的好、索引，展示出了側重實證研討的特性，別的還正視實地考查，將郊野查詢拜訪與文獻研討相分離來研討作品版本、本領、表演等詳細成績。