1976年后，相聲疾速走紅，以楊振華、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文華的《云云拍照》和常寶華、常貴田的《帽子工場》為代表的一多量挖苦“四人幫”的相聲疾速盛行

　　1976年后，相聲疾速走紅，以楊振華、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文華的《云云拍照》和常寶華、常貴田的《帽子工場》為代表的一多量挖苦“四人幫”的相聲疾速盛行。疇前侯寶林等人的相聲也從頭在播送電臺播出。

　　粵語相聲最早可追溯到20世紀三四十年月，但群眾普通覺得粵語相聲始于20世紀50年月早期。關于粵語相聲的出身，群眾已較少爭辯。可是遍及以為，粵語相聲是黃俊英在進修鑒戒北方相聲后，逐步將其開展強大的。

　　王行之以為：“把單口相聲間接并入中短篇小說這一藝術門類，一定的當，可是，由于它們同屬敘事性的藝術情勢，從敘事狀物、描寫人物等角度看，它們之間不惟一很多不異的處所，單口相聲又有很多獨到的地方。”（引自《小說家的良朋——或“強敵”》，載《中國曲藝論集》第280頁）

　　對口相聲是從單口相聲脫胎而來的，可是它“后來居上而勝于藍”，其藝術性命繹久不衰。這與它的內容情勢之間的調和有很大干系。簡樸地說，對口相聲的次要內容是對話，它所接納的情勢也是對話，兩者之間是一種同形、同構的干系。4、對話不只表現于相聲的創作和演出過程當中，并且表現于瀏覽過程當中。相聲作為一門舞臺藝術（根本云云），它的演出與瀏覽在時空上是同一的。相聲與別的舞臺藝術一樣，存在著與觀眾停止交換的成績。

　　相聲藝術則差別相聲糊口趣談臺詞完好版下載，相聲中的“情節”是若斷若續、若隱若現的。因而，相聲的內容令人感應是不愿定的。相聲的負擔經常給觀眾供給假象，而將本相躲藏起來。如許一來，就促使觀眾自動停止考慮，因此增強了單方之間的思惟交換。比擬之下，評書（及別的一些曲藝）演員不只將工作的因果干系注釋得清分明楚，并且還經由過程獲勝頭回預先明白故事的主題和終局，聽眾只需被動承受。在相聲演出中，演員不再享有評書演員那種“平話師長教師”的職位，演員與演員、演員與觀眾都是以一種對等的對話者的身份呈現。他們能夠對事物揭曉各自差別的定見。這類來自多方面的差別定見，既組成了相聲情勢上的特性，又是相聲中笑劇性沖突的濫觴。在這里，演員的統統言說話語都要承受另外一個演員和廣闊觀眾的嚴厲查驗，他的各種故弄玄虛、言行一致、荒謬夸大、邏輯紊亂的話語都逃不外觀眾的耳朵，他常常因“出乖露丑”遭到捧腹大笑糊口趣談臺詞完好版下載裝置蘋果，處于“下不來臺”的“為難”田地。觀眾則經由過程笑聲覺得到本人在心思上的劣勢，并在笑聲中受了耳濡目染的教誨。相聲的瀏覽歷程可以更好地完成“寓教于樂”的目標，因此相聲藝術深受廣闊大眾的歡送。

　　束縛當前，又呈現了模擬本國味的中國話、華裔說一般話等。學做小生意的呼喊，又叫貨聲，次要模擬賣巨細魚兒、賣茶雞蛋、賣熏魚炸面筋、賣硬面餑餑、賣餛飩、賣布頭、賣估衣、賣包子的呼喊聲。

　　相聲的開展前程不被大都人看好，可是在媒體之外的處所，很多以傳統方法表演的相聲劇團仍是保存了必然程度并具有相稱多觀眾的。在天津的很多小劇院與茶室都能夠聽到相稱出色的傳統相聲。而一樣曾在茶室傳統方法表演的郭德綱在2005年以后的忽然走紅，固然差別于支流的相聲，但仍是給觀眾帶了一些對傳統的認同。

　　在敘事藝術中，由富有穿透力的情節組成了—個自始自終、線性開展的封鎖性構造，這類構造不準可來自內部的滋擾。在戲劇藝術中，有第四堵墻的實際。它請求在演員與觀眾之間建立起一道假定的墻，這堵墻使演員與觀眾之間的交換帶有直接的性子。

　　在2004年，倪敏然和藝人夏祎、干德門合演《大宅，門都沒有》，同年和倪嘉升父子二人配合推出《沒大沒小說相聲》，于2005年5月，得到第16屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類最好曲藝專輯獎。[8]

　　1949年，百姓黨當局退守臺灣，一批相聲演員也到了臺灣。昔時，魏龍豪（魏蘇）和吳兆南結識，在中國播送公司、差人播送電臺等播送電臺一同掌管相聲節目。隨后在1967年起，開端搜集材料灌制“相聲集錦”、“相聲選粹”、“相聲捕軼”和“相聲拾穗”。

　　捧哏表演時共同“逗哏”敘說故工作節的演員。對口或群口相聲表演時共同“逗哏”敘說故工作節的演員，現凡是稱作“乙”。

　　在相聲的瀏覽歷程，觀眾固然普通不克不及間接與演員停止對話，卻能夠經由過程笑聲表達本人的概念和立場。別的，在很多相聲中，捧哏演員的話常常代表了觀眾的概念，捧哏演員常常是作為觀眾的代言人與逗哏演員停止對話。

　　相聲演員既不是象評書及別的曲藝演員那樣次要以敘說者的身份停止演出，也不象梨園子弟那樣以劇中腳色的身份停止演出，是以對話者的身份停止演出。相聲演員所利用的言語不是敘說性的言語，而是對話性（即問答式）的言語。在子母哏范例艙相聲中，這一點比力較著。實在，在一頭沉范例的相聲中，逗哏和捧哏的演員一樣是在停止對話。逗哏演員的話語在內容上固然的確有敘說的成分糊口趣談臺詞完好版下載裝置蘋果，但在情勢上仍舊表示為與捧眼演員之間的對話；在這里，敘說的內容只能作為答話說出來，而不克不及離開詳細的對話情況去講故事。

　　模擬方言，又叫“倒口”，已往也叫“怯口”，是為表示人物的愚蠢敦樸。最后大多模擬河北省深（澤）、武（強）、饒（陽）、安（平）一帶的方言。其時，某些北京人調侃從這些處所來京作工的人“怯”，誣為“一嘴螞蚱籽，兩腿黃土泥”的“怯勺”，帶有較著的鄙夷身分。厥后開展到模擬山西話、膠東話、天津線年月初，又擴及上海線年月中期以來，又增長了學英語。

　　2019年11月，文明和旅游部辦公廳構造展開了國度級非物資文明遺產代表性項目庇護單元查抄和調解事情，相聲庇護單元為中國播送藝術團。

　　相聲演員在演出中一直是一個對話者，而不是動作者，相聲演員次要靠對話塑造人物形象，而不是依托內部形象和形體行動。相聲演員的內部形象是“以穩定應萬變”的，這一特性與相聲的特別審美方法有很大干系。有研討者以為相聲演出在很大水平上是一種“我演我”的本質演出（見盧昌王《關于曲藝演出成績的幾點考慮》載《曲藝藝術論叢》第九輯76頁），也有的研討者以為是一種假造式的演出。（見薛寶錕《笑的藝術》第64～65頁）但不管怎樣，相聲演員的形體行動只是為使對話更活潑形象而接納的幫助手腕，這些行動不象戲劇中的行動那樣主要和完好。

　　一段相聲普通由“墊話兒”——即興的收場白；“瓢把兒”——轉入注釋的過渡性引子；“正活兒”——注釋；“底”——掀起飛騰后的末端四部門構成。中華群眾共和國建立當前，新創作的相聲也常有省略“瓢把兒”的。相聲用藝術伎倆構成“負擔兒”，演出傍邊經由過程說表而“抖響”令人們失笑。其伎倆計有：三番（翻）四抖、先褒后貶、陰錯陽差、一語雙關、言行一致、內外不1、歪講歪曲、違背通例等數十種。每段相聲里普通含有四五個以下風趣詼諧的“負擔兒”。

　　●對口相聲，演員人數為2人，演員為一捧一逗。依甲乙二人說表內容的輕重與言語氣勢派頭之差別，可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口活”三類。

　　●挖苦型相聲：可挖苦本人或他人。如侯寶林的《夜行記》（挖苦不平從交通劃定規矩的人）、姜昆的《云云拍照》（挖苦文革期間的社會征象）。

　　李鳳琪也曾指出：“單口相聲以故事性見長，此中也有側重說理的，即所謂‘談論型’，這類相聲簡單浮泛、單調、很難寫，新作中險些絕跡。”（引自《活潑的社會民俗畫卷》，刊載于《曲藝》1986年第5期）

　　粵語相聲始盛于20世紀90年月閣下，在20世紀90年月初到21世紀初，黃俊英、楊達這對粵語相聲伙伴最廣為人知。在此之前，較為人知的粵語相聲演員有林兆明、張悅楷等。以后的粵語相聲演員有何寶文、陳堅雄等。

　　說、學、逗、唱是相聲傳統的四種根本藝術手腕。“說”是敘談笑話和打燈謎、繞口令等；“學”是模擬各類鳥獸啼聲、叫賣聲相聲糊口趣談臺詞完好版下載、唱腔和各類人物風采、言語等；“逗”是相互抓哏逗笑；“唱”相聲的本工唱是指承平歌詞。因為某些干系，已往電視上演出的相聲都把一切的歌頌類歸于唱中，這是不合錯誤的。只要承平歌詞是唱，其他的都為學。相聲中，常有側重使用此中一二種手腕的節目，好比《轉業》、《戲劇與方言》側重于“學”和“唱”，《八扇屏》、《春燈謎》以“說、逗”為主。演員也常常以其擅長使用某一些手腕而構成差別的氣勢派頭。

　　常常被以為是唱戲，唱歌。實踐上“唱”是指演唱“承平歌詞”。承平歌詞是相聲的本功唱。演唱“發四喜”、“弦子書”、“承平歌詞”和“農家樂”、“算了又算”、“十仲春探梅”等官方小調，另有學唱各類戲曲、曲藝，統稱之為“柳活”。但承平歌詞才是相聲本門的演唱，別的情勢的唱可歸結到學，而非唱。

　　張三祿是現今社會晤于筆墨紀錄最早的相聲藝人。按照相干紀錄并揣測：張三祿本是八角鼓丑角藝人，后改說相聲。他的藝術生活生計始于清代道光年間。在《隨緣樂》后輩書中說：“學相聲恰似還魂張三祿，銅騾子于三勝到像活的一樣。”

　　北方（北京線年后，一多量以馬三立、侯寶林、劉寶瑞為代表的從中國共產黨建政之前就在說相聲的演員逐步轉型，將相聲的內容加以革新，去掉了大批色情、諷刺別民氣理缺點之類的段子。相聲快速提高，成為天下性、全民性的曲藝情勢。相聲的盛行的一個緣故原由是由于它是一種以聲音為主的藝術，合適以被提高的無線播送作為次要媒體。相聲被稱為“文藝陣線上的輕馬隊”。除從頭收拾整頓的傳統相聲以外，早期另有許多挖苦型的相聲，挖苦“舊社會”大概新時期思惟落伍的人。1958年總道路期間，一批稱道型相聲開端大批呈現。其間以馬季等為代表人物。

　　2.2008年6月7日，國務院關于宣布第二批國度級非物資文明遺產名錄和第一批國度級非物資文明遺產擴大項目名錄正式對外宣布。第二批國度級非物資文明遺產名錄：“相聲”。

　　朱紹文（1829—1904），相聲界的祖師爺。[3]藝名窮不怕，漢軍旗人，本籍浙江紹興。他表演時沖擊節奏的竹板上刻著“滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧”的字句。

　　接著，“表坊”于1989年推出了《這一夜，誰來講相聲？》（由李立群、金士杰、陳立華三人主演），1991年推出《臺灣怪譚》（李立群單口相聲），1993年年推出《那一夜，我們說相聲》（由李立群、馮翊綱從頭解釋），1997年推出《又一夜，他們說相聲》（馮翊綱、趙自強、卜學亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我們說相聲》（趙自強、金士杰、倪敏然三人主演）。最初，在2005年，推出了《這一夜，Women說相聲》（方芳、鄧程慧、蕭艾三人主演）。

　　講故事，語言和鋪墊的方法糊口趣談臺詞完好版下載裝置蘋果。包羅說、批、念、講四種伎倆。說，指吟詩、對春聯、猜謎語、解字意、繞口令、歸正話、倒置話、歇后語、調皮話、短笑話、妙聞軼事等。曲目錄要有《熬柿子》、《五星樓》、《天王廟》等。批，批的曲目錄要有《批買賣》、《歪批三國》、《批聊齋》等。念，指”貫口”，曲目錄要有《菜票據》、《天文圖》、《洋藥方》等。講，講的曲目錄要有《講帝號》和單口相聲《解學士》、《化蠟扦兒》等。

　　●桌子，傳統相聲中經常使用的道具。演出對口相聲時為逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里邊。演出“腿子活”時則以桌子辨別前背景和上了局門。

　　馮不異提出：“在曲藝的諸多曲種中，有一種單人演說好笑故事的演出情勢，稱為單口相聲……（單口相聲）但求諫果回甘，卻沒必要然那末自始自終，它的體系體例差別于短篇的話本、故事、笑話，也差別于對口相聲，是一種氣勢派頭獨具的口頭文學文體。”（引自《擔當傳統，豐碩進步》，載《曲藝》1986年第5期）

　　相聲構成過程當中普遍汲取口技、平話等藝術之長，寓莊于諧，以挖苦笑料表示真善美，以惹人失笑為藝術特性；以“說、學、逗、唱”為次要藝術手腕

　　看來，專家們比力—致地以為單口相聲是一種笑劇性的敘事藝術。單口相聲就其情勢而言不是對話藝術，可是，它與傳統的敘事藝術（評書、故事等）比擬又發生了很多變異。比方，單口相聲在內容上偏重于反應人物之間的對話，而且次要依托對話組成負擔、塑造形象。因為單口相聲創作中負擔的構造要受情節、人物性情的限制，以是單口相聲創作的難度很大。故事型的單口相聲創作現已近于絕跡；談論型的單口相聲則因為在內容與情勢之問存在著不容易克制的沖突，而讓位于對口相聲。

　　經由過程對話構造負擔，是相聲中使用最多的、也是最主要的辦法。不只在“子母哏”范例的相聲中是云云，在“一頭沉”范例的相聲中也是云云。不只在對口相聲中是云云，在單口相聲中也是云云。比方在單口相聲《珍珠翡翠白玉湯》中，誰人攢底的負擔就是由天子朱元璋和他的群臣之間的對話組成的，這類操縱對話組成的負擔在相聲作品中俯拾皆是，不堪列舉。

　　出名相聲藝術家馬季在談及相聲的根本觀點時指出：“（相聲）就是經由過程構造一系列獨有的‘負擔’來令人失笑的藝術，這里所指的負擔是言語藝術的負擔，這里所指的言語是負擔藝術的言語……言語、負擔兒、笑聲，可說是相聲藝術的三大體素，而且缺一不成。”（引自馬季《卅年回顧一吐為快》載《曲藝》1987年第2期）。在他枚舉的三要素中，言語、笑聲是別的一些笑劇藝術也具有的，只要負擔才是相聲藝術獨有的。負擔在相聲藝術中處于最主要的職位。因而，對負擔的內容和情勢停止闡發是我們研討相聲藝術的樞紐。

　　像北方相聲一樣，粵語相聲也呈現了青黃不接的狀況，但在2016年5月開端，粵語相聲效仿“德云社”駐點表演，創始一個名為“浄心堂”的平臺，為從頭豎起粵語相聲的職位獲得較好的結果。[7]

　　清末，英斂之《也是集續篇》中就曾提到相聲演員是“風趣傳中出格人材”，形象地描畫了“逗”的藝術魅力，說：“該相聲者，每張口，人則捧腹，甚有聞其趣語數年后向人述之，聞者尚笑不成抑，其打動力亦云大矣！”可見，當時分的相聲曾經把“說”的情勢、“逗”的內容、“學”的手腕熔于一爐。

　　20世紀90年月中前期開端，相聲開端逐步式微，新段子愈來愈少，膾炙生齒的更是百里挑一，老式的純文娛氣勢派頭相聲開端逐步占有絕對支流職位。在此同時，包羅很多出名演員在內的相聲演員分開了相聲舞臺轉而處置其他事情，但是新人中能交班的卻未幾。相聲的職位逐步為繁華的小品所代替。

　　最后，相聲的次要聽眾是以眷村為主的外省人。然后由演出事情坊（簡稱“表坊”）于1985年推出舞臺劇“那一夜，我們說相聲”（由李立群、李國修主演）以后，形成了顫動。

　　相聲演出方法最后有兩種，在帷幕中演出的相宣稱“暗春”，公然演出的相宣稱“明春”。到了清宣統三年（1911年）后只要“明春”一種在持續開展。相聲的情勢共分單口相聲、對口相聲、群口相聲三種。單口相聲，是一個演員演出的是非笑話。對口相聲，是兩個演員演出的，敘說人甲稱“逗哏”，幫助對話的乙稱“捧哏”，演出時，依甲乙二人說表內容的輕重與言語氣勢派頭之差別，又可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口活”三類。群口相聲，是三個以演出員配合演出的，甲稱“逗哏”，乙稱“捧哏”，丙等稱“膩縫”。

　　相聲用笑話、風趣地問答、說唱等惹起觀眾失笑的一種曲藝情勢。用笑話、風趣問答、說唱等惹起觀眾失笑。多用于挖苦，現也用來稱道新人新事。

　　1.2006年12月21日，顛末3個多月的公示查詢拜訪，北京市首批市級非物資文明遺產名錄正式對外宣布。第一批市級“非遺”名單，相聲位列此中。

　　粵語相聲以糊口趣事、粵語文明、言語方言等為主，切近群眾，開展到當代，在粵語地域已有很大一群擁躉，以至影響了一代以粵語為母語的年青人。

　　制作笑料，抓哏諷刺。甲、乙二人，一賓一主，一智一愚，以風趣口氣相互捧逗，批駁批評，挖苦嘲謔。曲目錄要有《論捧逗》、《找堂會》、《老老年》等。

　　相聲有三大起源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，普通以為于清咸豐、同治年間構成。是以談笑話或風趣問答惹起觀眾失笑的曲藝情勢。它是由宋朝的“像生”演化而來的。到了晚清年月，相聲就構成了當代的特征微風格。次要用北京話講，各地也有以當處所言說的“方言相聲”。在相聲構成過程當中普遍汲取口技、平話等藝術之長，寓莊于諧，以挖苦笑料表示真善美，以惹人失笑為藝術特性，以“說、學、逗、唱”為次要藝術手腕。演出情勢有單口、對口、群口三種。單口相聲由一個演員演出，報告笑話；對口相聲由兩個演員一捧一逗，凡是又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口相聲又叫“群活”，由三個以演出員演出。傳統曲目以挖苦舊社會各類丑陋征象和經由過程幽默的敘說反應各類糊口征象為主，束縛后除持續發揚挖苦傳統外，也有稱道新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈里手》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。反應理想糊口的作品則以《夜行記》、《買猴》、《帽子工場》等影響較大。

　　盡人皆知，相聲是一門最善于與觀眾停止交換的藝術，相聲表演所發生的劇院結果，常常是別的舞臺藝術沒法企及的。除笑劇性內容的緣故原由以外，相聲獨有的藝術表示情勢——對話的情勢也是一個主要的緣故原由。在敘事藝術中，創作者自大有力氣穿透伶仃的變亂，捉住其“內涵的素質”，付與其因果連接的序次，從而組成故事虛擬的情節和汗青，并將這些內容灌注貫注給觀眾。在這里，信息的活動根本上是單向的，觀眾根本上處于被動承受的職位。

　　相聲演出采納間接面向觀眾的方法，“第四堵墻”在相聲演出中是不存在的。很多演員還間接向觀眾發問，或解答觀眾提出的成績，并滿意觀眾的請求。如許，就大大增強了演員與觀眾的聯絡與交換。

　　“負擔”一詞是個形象化的比方詞，它實踐上指的是相聲中笑劇性沖突醞釀、開展的一個歷程。所謂的“三翻四抖”，則是相聲負擔常接納的構造。此中“三翻”是指對沖突假象重復停止襯著和夸大；“四抖”是指在三翻以后揭發沖突的本相。笑劇沖突的特性是“用另外一個素質的假象來把本人的素質袒護起來”（引自馬克思《導言》載《馬恩選集》第1卷第5頁）。因而在笑劇沖突中，各類假象就出格多。假象實在也是一種征象，它的特性是可以提水與其素質相反（或相離背）的表象，但是，假象又是以其獨有的方法極其深入地反應著素質。因而，實在的笑劇沖突具有著出乎預料以外又符合道理當中的特性。在對口相聲中，笑劇沖突——負擔的單方（征象與素質等等）由捧逗單方別離擔當，并經由過程對話逐漸揭發沖突。笑劇藝術伎倆（如夸大、誤解、偶合等）為各門笑劇藝術普遍接納，并不是相聲所獨占。但是，相聲在使用這些伎倆時自有其特性。比方，很多戲劇、影戲使用視覺形象組成誤解，（影片《大專制者》糊口趣談臺詞完好版下載裝置蘋果、《黑郁金香》等都呈現了兩個邊幅酷肖的人）而相聲在使用誤解伎倆時卻多數依托對話。比方《轉業》中說到藝人龔云甫轉業賣菜，他把“挑子一放，一摸肩膀兒，這個痛啊！他把《遇皇后》的叫板想起來了：‘唉、苦哇！’老太太一聽：‘噢！黃瓜苦的，不要啦。’”很明顯，這個負擔接納了誤解伎倆，誤解是經由過程人物之間的對話釀成的。分開了對話的單方，也就沒法惹起誤解。

　　1949年以后，一部門中國南部的表演集體前去馬來亞地域開展（其時新加坡，馬來西亞還沒有自力）。相聲藝人馮翔、白言、路丁在馬新地域演出相聲。由于馬新地域所獨占的多元言語情況使得“馬新相聲”較“大陸相聲”和“臺灣相聲”別開生面，但也由于中文并不是支流言語的成績使得馬新相聲界的職業演員很少。[9]

　　抗日戰役期間，一些相聲演員表示出民族時令。常寶堃已經兩次由于挖苦日治當局而被捕，張壽臣公然歌頌吉鴻昌等人的抗日，攻訐政府不抵御政策；也曾為挖苦其時天津差人“賤”碰到費事。[5]

　　●稱道型相聲：次要在中國大陸，凡是要共同當局目標、政策相聲糊口趣談臺詞完好版下載。如馬季的《新〈桃花源記〉》（稱道社會主義鄉村新相貌）、侯耀文的《京九演義》（稱道京九鐵路建立者）。

　　進入20世紀80年月，在小品的打擊下，演出情勢簡樸的相聲不再獲得以電視為次要傳布媒體的觀眾的存眷。一些新的相聲情勢如彈唱相聲、相聲劇等開展起來，但市場仍不大（與此同時，大批相聲元素被吸取到小品中）。雖然云云，這段工夫里相聲仍是得到了不小的開展：新一代演員出現，各類內容和情勢上極新的相聲段子不竭登臺，構成了有別之前的“今世相聲”。此中不管是稱道文娛型仍是規戒弊端型的段子，都有許多深受群眾歡送的例子。在這一期間的各類巨細文藝場所，相聲還是文娛群眾的配角。

　　在一頭沉范例的相聲中，捧哏演員的話雖未幾，但應起到畫蛇添足的感化。捧哏演員的主要性和須要性，能夠作為“相聲是對話的藝術”這一命題“人證”。在相聲的幾個范例中，群口相聲是在對口相聲的根底長進一步開展、演化構成的，它將對口相聲中的雙邊的對話改變為多邊的對話；而且具有某些戲劇的身分。

　　對話不只表現于負擔的構造辦法上面，并且表現于各類相聲藝術手腕的使用上面。“說學逗唱”是相聲的四種最根本的藝術手腕，“說”是談笑話和繞口令，“學”是模擬各類叫賣聲、唱腔和各類人物的言語，和模擬各處所戲曲。“逗”是抓哏逗笑，“唱”專指唱承平歌詞。這些藝術手腕的使用只要歸入對話的范疇才是契合相聲創作藝術紀律的。[6]

　　●折扇：在演出過程當中能夠假造為其他物品：刀槍棍棒（《大保鑣》）、筆（《楊乃武寫狀》）、鼓槌（《口吐蓮花》）等。

　　在1988年四月，馮翊綱、宋少卿構成相聲瓦舍（隨后參加黃士偉），開啟了舞臺劇交融相聲藝術的創作演出。在2004年7月8日糊口趣談臺詞完好版下載裝置蘋果，幫手“能夠演戲劇團”推出第一部作品“給我一個膠帶”。

　　相聲，一種官方說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為情勢，凸起其特性。出名相聲演員有張壽臣、馬三立相聲糊口趣談臺詞完好版下載、侯寶林、劉寶瑞、馬季、趙炎、常寶華，侯耀文、石富寬、師勝杰、馮鞏、牛群、姜昆、李文華、郭德綱、于謙等。

　　單口相聲的狀況比力特別。單口相聲是從官方故事和笑話開展、演化而來的。它兼有故事和笑話的藝術特性。對此，專家們曾揭曉過精煉的定見。

　　相聲一詞，古作象聲，原手印擬他人，又稱隔鄰相聲。經華北地域官方說唱曲藝進一步演變開展，并融入了由模擬口技等曲藝情勢而構成，普通以為于清咸豐、同治年間構成。以談笑話或風趣問答惹起觀眾失笑的曲藝情勢。至民國初年，象聲逐步從一小我私家模擬口技開展為單口笑話，稱號隨之改變為相聲。后逐漸開展為單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜分解為名副實在的相聲。顛末多年開展，對口相聲終極成為最受觀眾喜歡的相聲情勢。

　　在21世紀初，相聲在中國大陸處于青黃不接的場面：老一輩藝術家紛繁殞落，1980年月當紅的演員們關于相聲的開展也表示出了力有未逮的形態；在為了重振相聲舉行的“天下相聲大賽”中，重生代亦一直不見勃興。（中國中心電視臺別離在2002年除夕、2003年除夕、2006年國慶節和2008年五一黃金周時期舉行了四屆天下相聲大賽。首屆和第二屆遭到了觀眾的好評，第三屆第四屆相聲大賽卻被指“看不到相聲的相聲大賽”。

　　模擬各類人物、方言和其他聲音，學唱戲曲的名家名段，當代也有學唱歌舞蹈。各類口技、雙鐄，模擬方言、市聲和男女老少的音容笑臉、民俗風俗禮節。曲目錄要有《學四省》、《學四相》、《端方套子》等。

　　逗哏“哏”指風趣、逗人失笑的話或心情。逗哏即逗出使人失笑的結果，代指賣力逗哏的演員。對口或群口相聲表演時次要敘說故工作節的演員，現凡是稱作“甲”。對口相聲中，逗哏與捧哏協作，經由過程捧逗的烘托、鋪墊，使敘說中逐步構成負擔，發生笑料。

　　從以上的闡發能夠看出，在相聲的演出和瀏覽過程當中，演員與觀眾的交換是雙向的，非常親密的。這一特性是與它獨有的藝術情勢——對話的情勢分不開的。這類情勢滿意了廣闊觀眾的到場認識，由此發生了共同的藝術魅力。相聲與觀眾結成了“無話不談”的伴侶，它從大眾中汲取聰慧和詼諧，表達了大眾對真善美的尋求和悲觀肉體，并對糊口中的假惡丑停止揭發和挖苦。相聲以其布滿糊口內容和共同的藝術情勢，成為優良的民族藝術之花。

　　1993年，臺北曲藝團建立，除相聲之外，同時推出很多中國獨有的說唱藝術，如雙鐄、數來寶、快書、京韻大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、單弦等相聲糊口趣談臺詞完好版下載。