1998年出書的《國際當代字畫名祖傳授大辭典》中被核定為“國際銀獎藝術家”并被授與“二十世紀國際藝術名祖傳授成績大獎”

　　1998年出書的《國際當代字畫名祖傳授大辭典》中被核定為“國際銀獎藝術家”并被授與“二十世紀國際藝術名祖傳授成績大獎”。

　　劉嵐：每一個人的閱歷都是差別的，不克不及夠復制，我的閱歷也不外只是一個參考，沒必要因而束厄局促住本人的腳步。山川是中國畫的重頭戲，常言畫中國畫要“心中有山川”。我在山川畫上有了從前師從王西林教師的覺得，就是積聚已足，就差那末一個契機。藝術本就不是一朝一夕的期間，結業后我偶然間了，就決議去那些早就畫過許多次的勝景實地寫生去。第一次見到奇景的那種震動，常常是沒見過的所不克不及描畫出來的，山川畫其實是很巧妙的一種藝術表示啊！

　　1994年山川畫《山鄉入繪圖》。在“王子杯”海峽兩岸字畫大賽中獲銀獎并被收錄到《海峽兩岸字畫佳構大觀》出書；

　　她的作品被美國、日本、韓國和東南亞各地出名人士珍藏，已得到國際美術家結合會頒布的天下字畫藝術名流證書。

　　讓我們懷著滿腔的贊賞與敬仰，跟從本次采訪走進這位出名國畫藝術家的天下。劉嵐教師也暗示，期望經由過程此次采訪，讓更多的人存眷中國畫，存眷中國傳統文明的開展。

　　1995年人物畫“穆桂英”和“樓閣山川”兩幅作品被化工部選送到第四次天下婦女大會作為佳構捐贈高朋；同年國際商報、中國化工報接踵揭曉了作品“江河碧水長”和“水鄉如畫”；

　　劉嵐：我說過，在師從王西林教師的日子里，我想通了我本人想表達的工具。并不是甚么人生大原理，有的時分，我畫山，由于山宏偉；我畫水，由于水活動；我也畫蘆葦，由于蘆葦在跟著風飛舞呵。人是很簡單被天然打動的。到現在我的山川畫，只因甚么山甚么水讓我驚訝了、沉浸了。我只想把如許的風光用本人的筆，用本人的藝術標記來停止住他、表達他。

　　劉嵐，1953年誕生，河北省雄縣人。初級畫師，善于中國畫相聲對話趣談，并在山川、花鳥、人物畫等方面成就深沉。現任職于化工部化學礦產地質研討院，華夏字畫院初級畫師、河北省美術家協會會員、國際美術家結合會中韓文明藝術專家委員會委員，這些年不斷努力于幼兒國畫教誨；

　　1992年以優良的進修成就結業。其作品從中國畫的傳統畫法動手，顛末屢次到各地名山大川的寫生和勝景的感悟，并在山川、花鳥、人物畫創作等方面獲得了名師的輔導，使本人的作品有了新的打破和拓展，逐漸構成了本人的藝術氣勢派頭，作品在傳統的根底上構圖、外型、在技法及作品內在上有新意、有氣魄，山川、花鳥欣欣茂發相聲對話趣談，人物畫更傳神寫實，遭到了字畫界的高度評價；

　　記者：在北京中國字畫函授大學結業后五年，您的畫作就踏出了國門，關于這五年的閱歷，您有甚么經歷以示先人嗎？

　　劉嵐：用大方一點的話來講，學國畫是要打根底的。我在王西林教師門下的這幾年中醫訪談，說不清是用了多久來“打根底”。我挑選去讀大學，恰是以為本人關于中國畫經歷不足，實際卻不敷，我怕被本人的經歷錮住了腳步。與其說三年的大門生涯是進修，不如說這是一個引子中醫訪談，將我之前僅僅引為經歷的許多工具，轉化成了本人的氣勢派頭。固然相聲對話趣談，這統統仍是成立在有絕對積聚的狀況下，國畫是容不得腳踏兩船的相聲對話趣談。

　　記者：您在王西林教師座放學過畫，也在北京中國字畫函授大學學了三年。您以為這兩種差別的講授辦法有甚么區分呢？

　　山河代有秀士出，各領風流數百年。提到今世畫壇，有一小我私家不能不提，那就是今世出名國畫家——劉嵐。

　　1989年考入北京中國字畫函授大學國畫系面授班，片面體系地進修了中國畫和美術史論。并獲得姚治華、王西林、張世簡等教師的講課和指教；

　　劉嵐的字畫藝術成就斐然，為人類的藝術奇跡做出了出色奉獻，經國際美術家協會和天下字畫家協會等十余個國度字畫協會結合核定，劉嵐的作品被評為國際金獎，并授與20世紀國際藝術名祖傳授國際金獎證書。

　　劉嵐教師在中國畫壇史上具有無足輕重的職位，對中國畫的傳承與開展起到了主要的鞭策感化。她不斷夸大，要想讓中國畫布滿性命力，走向海表里，就必需停止立異，要分離時期的程序，要創作真正可以展現出當代文化的中國畫。為了鞭策這個目的的完成，她不斷在斗爭，在立異。

　　1997年，人物畫“觀音人士”在韓國美協舉行的國際字畫大賽中獲國際獎；同年7月，山川畫作品“水閣清秋”由香港石景宜文明藝術館永世收藏，并被石景宜師長教師出書的《心愿》一書收編出書。同年北京藝術交換中間將自己作品募捐給中國武警總部；

　　自己作品和材料已入編《天下字畫銘錄》、《天下今世字畫家篆刻家大辭典》。同年由河北省美術家協會構造的向災區人獻故意舉動中，自己募捐了兩幅作品。

　　記者：從1979年到1989年這段長達十年的學畫閱歷中，您的心路過程是如何的？在這么冗長的光陰里，是甚么讓您對峙下來了呢？

　　劉嵐：實在并沒有須要拿著工夫大做文章來唬人。中國畫是特別的藝術創作形狀，不像西方的素描，講求絕對的科學和準確。中國畫看的是人，人顯于畫，畫立于人。如許互相依存的干系固然沒有文學愈加較著，但你教一個毛頭小伙子再多的本領，也是畫不出真實的國畫的。學畫學得越久，就更加大白：與其說是我學國畫學了十年，不如說是我花了這十年，把本人打磨成了一個有一些希望的人。我終究是想轉達一些甚么中醫訪談，仍是只想把畫畫好？有的時分想要表達甚么，卻又抓不住。偶然候想著想著就蒼茫了，但越蒼茫越分明本人的底子，是想要些甚么。我以為花這十年工夫去突破原本的本人，不克不及說是太久，工夫僅僅是個計量單元而已。