昨晚（26日），由北京人藝青年演員班贊導演的第三部戲《老式喜劇》在人藝實驗劇場首演。這部只有兩個演員的溫情喜劇，是蘇聯劇作家阿爾布卓夫的代表作，由北京人藝演員史蘭芽和著名演員李幼斌夫婦共同主演。他們二人雖然很少出現在話劇舞臺，但彼此之間的默契配合，以及在舞臺上從容又生動的細膩表演，都給人帶來不少驚喜。

只有兩個人演出的喜劇，好看但不好演。北京人藝之前的《洋麻將》《喜劇的憂傷》《天鵝之歌》都屬成功之作。這部《老式喜劇》由蘇聯作家阿爾布卓夫創作于上世紀70年代，劇情圍繞兩個老年人展開，是他們的心靈碰撞，也是各自對于人生的理解與感悟。對中國觀眾來說，阿爾布卓夫雖然不算家喻戶曉，但他的影響力卻可謂源遠流長。他的眾多作品曾被翻譯成中文多次搬上國內的舞臺。作者筆下的臺詞堪稱精妙，看似詼諧幽默的背后隱藏著不為人知的痛苦，而表面的針鋒相對之下，卻是內心世界溫情的交匯。導演班贊認為，這個劇本的文學性和戲劇性很充實，最了不起的是對人性的描寫，“人性的包容與感化是永恒的，是歷久彌新的。”

好的劇本加上導演、演員的二度創作讓該劇的舞臺呈現豐富而精彩。劇中，李幼斌扮演的療養院總醫師，看似嚴肅古板，實則深情可愛，憨厚的笑容中既隱藏著經歷過的人世滄桑，也流露出對美好情感的極度珍惜。他或沉默不語，或激情爆發，張弛有度中，將一個失去妻子的孤獨老頭演繹得不著痕跡。以往，李幼斌在各種影視劇中總是扮演軍旅硬漢的角色，而這一次，他則用深情而內斂的細膩表演，呈現了格外溫暖和柔軟的一面，也展現出了戰爭與人性的另外一面。

這樣的舞臺表現，不僅來源于他多年的藝術積累，更得益于他曾經二十余年的話劇舞臺功底。李幼斌說：“我曾經是長春話劇院的一名演員，演了二十多年的話劇，最后一次演話劇是在1994年，至今整整25年。”而此番接演這一角色，他從反復研讀劇本、分析人物、了解背景，到去舞臺上清晰展現人物，既是一次舞臺回歸，也是新的藝術實踐。

史蘭芽在劇中扮演的療養院女患者，熱情、開朗，和李幼斌扮演的療養院醫師性格上形成了很大反差，但通過她細膩幽默的表演，又可看出人物背后的隱情——曾經遭遇生活的打擊。既有明朗的色彩，又有深厚的內心體驗，讓這一女性角色真實可愛又別具一格，同時這個人物還全面展現了史蘭芽的演唱、舞蹈、形體等各方面素養。

劇中高潮部分，是兩個人回憶起當年曾經跳過的查爾斯頓舞，于是二人情不自禁舞蹈起來，舞姿既好看又有趣。尤其是李幼斌“停不下來”的舞蹈，和他之前的性格與他一直對查爾斯頓舞的批判形成鮮明對比，更是惹得觀眾忍俊不禁。而劇中最后一句由史蘭芽說出的臺詞：“我這一生只做了一件事，就是不斷的接近你。”則讓人極為感動，甚至讓有些觀眾落下淚來。

整個演出一共九場戲，人物之間的情感慢慢鋪陳，層層遞進，這一對性格迥異的老人，彼此之間從誤解、摩擦，到互相吸引、關心，再到彼此理解和依靠，都吸引著觀眾走進兩個曾經歷過巨大情感創傷的老人的內心。劇本精彩巧妙的臺詞，演員細膩生動的演繹，導演簡潔有力的處理，再加上帶有蘇聯風格的優美動人音樂，讓整個戲洋溢著一種具有懷舊味道的浪漫喜劇色彩，也讓劇場時不時爆發出笑聲。每場戲中間的暗場，也都會響起熱烈的掌聲。看完之后，每個人心里都會流淌著一股暖流，因為這老式愛情的美好點燃了人們的希望，也在這愛情中探討了豐富的人生。正如導演班贊所說：“愛情是每一個人生命深處的火焰。這個戲是關于心靈之光、生命之火的。”

不少觀眾看過戲后都盛贊道：“好戲，好演員，好導演，好劇本。讓人笑著笑著就哭了。”也有人點評道：“戲劇的魅力之一在于可以直面生活。大象無形，淡淡的表達充斥著巨大的能量，也許正是因為這種恬淡，才讓我們透過戲劇而更加懂得生活的可貴。”

據悉，該劇將演出至7月15日，目前票已全部售罄。