遙遙南水，綿綿相思。7月20日，以民國時期“下南洋”為背景，刻畫堅忍女性形象的舞劇《遙遙南水》，在深圳大劇院上演。國內優秀舞蹈作品展演另一劇目《富春山居圖》，也在今年舞蹈月期間亮相。兩臺舞劇將在福田、寶安、龍華、光明等各區巡演，演出持續至7月24日。

　　由中共深圳市委宣傳部、深圳市文學藝術界聯合會主辦，深圳市舞蹈家協會承辦的第三屆深圳舞蹈月，首次增設國內優秀舞蹈作品展演。

　　舞劇《遙遙南水》：握住槳抵達想去的地方

　　民國時期，中國掀起一波下南洋熱潮，許多遠走南洋的人只能把思念寄托到一封封僑批中。那個時候，僑批是很多留守在家的女人翹首以盼的希望，卻也有很多人再也沒有收到過“他”的音訊……7月20日，這些內心堅強，守在海上尋找丈夫下落的女人，被化成舞臺形象再次走向你我。

　　由王圳冰編導、李天翼編劇、楊翼作曲的舞劇《遙遙南水》，讓深圳觀眾傾情流連。舞臺上，女主“阿秀”翩翩起舞，帶著她心中對“家”的渴望，舞出了一個命運坎坷內心堅強的女人形象。

　　一艘船，一把槳，一盞枯油燈，一頂舊草帽，勾勒出女主生活的全部。船上，阿秀癡癡守望阿武（丈夫）回家的方向，卻等不來他的身影；家中昏黃燈火下，阿秀落寞身影揪著觀眾的心。這個身影，令無數人感同身受，既溫暖又荒涼。舞劇后半段，全劇唯一一次出現粉色燈光，他們“看見”了對方。劇中，阿秀沒有等到阿武，阿武卻是支撐她抵達目標的力量。

　　人物的設定，是這部舞劇的一大亮點。該劇突破了傳統男女一號的舞劇角色設定，以一個大女主“阿秀”貫穿始終，由阿秀的心路歷程撐起整部劇。在大海的漫漫旅程中，只有阿秀自己。阿秀由青年舞蹈家張婭姝扮演，演員的肢體語言穿越了時空的界限，在光影生動的畫面中，把阿秀的堅韌舞進了觀眾的心。

　　該劇敘事手法精巧，富于情感藝術。劇中矛盾沖突和高潮迭起，雋永深沉的情感直抵人心；多時空同時展開人物關系描述卻繁而不亂，令觀者一目了然；主演雙人舞的巧妙設計，將連綿不絕的愛意溢滿；6位群舞多番身份轉換自如，舞段中戲謔之處趣味橫生。

　　舞劇《富春山居圖》：舞蹈軌跡與水墨意境的相逢

　　如果說，舞劇《遙遙南水》點燃了人們對生活的希望和熱情，第三屆深圳舞蹈月國內優秀舞蹈作品展演推出的另一作品