《永不消逝的電波》里煙灰色的旗袍和蒲扇將時光帶入老上海的弄堂里，《沙灘往事》中廣東的磚雕石雕浸透了濃濃的嶺南風情，《花木蘭》用“銅鏡”與“轉臺”將女子的婉約和忠義，繪進了象征著中國人“圓滿”之意的圓圈圖案。

這些美輪美奐的舞劇攜帶著時代的回憶和地域的文化走入越來越多人心中，臺前是傳神的舞蹈演員，臺后是兩位80后編導——韓真、周莉亞。8月16日，這對“舞壇雙子星”走進上海東方藝術中心“LuTalk·青年中國說”，分享她們在舞劇創作中點滴歷程。韓真、周莉亞編導創排的《永不消逝的電波》正在全國各地巡演，舞劇《花木蘭》將于9月1日、2日亮相上海東方藝術中心。

女性編導視角賦予不同生命狀態

《永不消逝的電波》中，最后訣別之際，蘭芬一路捏著她的旗袍，身體向前走，心卻在身后，內心的五味雜陳融在落下的每一步，觀眾一下子被擊中了。蘭芬的美，在于崢嶸歲月里奮不顧身撞擊靈魂的愛與信念。

“蘭芬身上有著典型的中國女性的堅韌，她身上有著內斂的情緒，是站在‘李俠’身后的女人。”周莉亞介紹，每一次塑造角色形象，都是一次“打碎了重組”的過程，編導在排練過程中要掌握好演員的性格和角色的性格之間的火候。“與其說是編導創造出一個角色，不如說是編導和演員一起塑造出了最后的角色。”

如何展現出真實的東方女性形象？兩位編導深入上海的大小街巷，相信答案就藏在市井街巷的煙火氣里，清晨灑進弄堂的第一縷晨光里。“以上海石庫門為背景的女性形象，日常生活中并沒有那么西化，最終我們選擇較低的發髻流露出十足的古典韻味，配以非常簡單的中分小劉海，襯出她們溫婉干凈的東方女性形象。”韓真回顧，正如登上2020央視春晚的舞蹈《晨光曲》（漁光曲）中展現的那樣，當蒲扇輕搖，女子乘涼、挑米、生火、煲湯、繡花、照鏡子，整段舞蹈身體的幅度、面容的情緒傳遞和視線的流轉顧盼隱約自然，配上《漁光曲》熟悉的旋律，觀眾無不動容。

木蘭的“美”則多了許多硬朗和大氣。寧波市民族舞劇《花木蘭》講述一個少女走向巾幗英雄的旅程，從男扮女裝替父從軍到完成使命追求愛情，木蘭身上既有保家衛國的英雄氣概，又蘊含了女子內心羞澀的愛慕之情。“中國的民族舞蹈充滿了線條美，是伸展和靈秀的。但木蘭這個角色不一樣，從表現形式到動作表情，甚至肌肉的運用力度，都打破了女舞者的輕盈柔軟。”

在韓真、周莉亞眼中，木蘭扮演者郝若琦就是她們心目中的“花木蘭”，“她率性、聰明、不矯情，她身上真有花木蘭的性格。”周莉亞形容，郝若琦是個名副其實的“女漢子”，家里掛了一個拳擊沙袋，平時練拳擊時有股“木蘭殺敵”的勁兒。

在《花木蘭》中，木蘭從軍后有一段《銅鏡舞》表達出身為女子的心態，這對郝若琦是一個挑戰，“要將木蘭身上屬于女性柔美的部分表達出來，要把以前習慣的那種表演方式忘掉，跟著導演的演示重新走上一條新的路。”韓真表示，“編導就是架橋梁的人，只有讓演員真正體會出角色的精神與情感，才能傳遞出真實的感情，繼而打動觀眾。”

用真正的好作品為自己“代言”

《花木蘭》是中國人耳熟能詳的故事，面對大家都熟悉的人物，如何用舞劇形式塑造出既新穎又符合觀眾期待的角色形象？周莉亞闡釋了舞臺視覺呈現的一點“用心”，“劇中，我們使用了圓形這一概念，從‘銅鏡’、桌子到轉臺，都是圓形的。我們中國人喜歡團圓、圓滿的概念。”與之前男女雙人舞的風格不同，《花木蘭》中第一段雙人舞是將軍與木蘭的“對打”，“這一段我們倆構想了很久，因為‘木蘭’的身高有1米77，雙人舞要避免空中碰撞的部分，凸顯木蘭的英氣。”

邁入“30+”年齡的韓真和周莉亞如今在創作中更為冷靜和成熟，“20歲時我們是‘跳進去’，整個人投入舞蹈段落里。到了30歲，我們是‘跳出來’，也逐漸嘗到了‘不惑’是什么感受。”韓真認為，這是編導和演員一起成長與經歷的過程，“對于許多優秀的女舞者而言，年齡不是限制，反而是一種閱歷和情感的加持。比如在《永不消逝的電波》表現隱蔽戰線工作者，可能30多歲的年紀才能把那種信念的力量展示出來；《花木蘭》結尾處，有一片段是千軍萬馬跪在木蘭身后，這個角色必須有堅定的氣場讓眾人信服她是一位真正的將軍，這也需要年齡和經驗的沉淀帶給舞者內心的力量。”

“每一次以旁觀者視角再打量自己的作品，希望下一部可以做得更多、更好。”周莉亞欣喜于如今越來越多年輕人愿意走進劇院觀看舞劇，“我們希望用真正的好作品由內而外感染更多觀眾，培養他們對舞蹈藝術的興趣與熱愛，這是作為創作者的一點點夢想。”（蔡昀含 施晨露）